18 DE MAYO
MÚSICA POPULAR
En el cuadro podréis encontrar la definición de música popular.
Cantos de trabajo , suele ser una canción rítmica cantada a capella por aquellas personas que desempeñan tareas físicas y repetitivas; probablemente, el motivo de estas canciones es:
- El de reducir el aburrimiento al realizar dichas tareas.
- El ritmo de estas canciones sirve para sincronizar el movimiento físico de las personas que realizan los trabajos.
- La letra de estas canciones suele improvisarse cada vez que es cantada: esta improvisación permite a los trabajadores hablar de ciertos temas como el escapar de la esclavitud (caso de los esclavos estadounidenses) o para quejarse acerca del capitán de un barco y las condiciones de trabajo (caso de los marineros).
- Las canciones de trabajo, pueden ser de ayuda para crear un sentimiento de unión entre los trabajadores.
Gospel (cantos espirituales)
La música GOSPEL (Evangelio) o Spirituals en su definición más restrictiva, es la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo popular durante la década de 1930.
Más generalmente, suele incluirse también la música religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos sureños, independientemente de su raza.
El gospel reconoce un gran antecedente: El Negro Spiritual, que refleja el ritmo de trabajo en las plantaciones, donde los esclavos eran obligados a cantar mientras trabajaban, para que no hablasen ni se complotaran. Los Spirituals tienen cadencias lentas o rápidas pero siempre intensas y melancólicas. En las letras, basadas en el Antiguo Testamento, mezclan su fe, su pensar, su estado de ánimo, y también mensajes cifrados de escapes y motines de su agobiante estado de esclavos.
- El Gospel Tradicional es aquel que básicamente se ha dado en Estados Unidos y que normalmente lo interpreta un coro, que puede tener uno o varios solistas y generalmente son coros a capella. Prevalecen los temas tradicionales frente al nuevo material musical.
- El Black Gospel consiste en un canto espiritual, con ritmos africanos. Los coros son bastante numerosos, las líricas se acompañan de palmas y un movimiento rítmico por parte de los coristas.
El jazz de Nueva Orleans se considera como la primera manifestación auténtica de este género; pilar indiscutido sobre el cual se edificó el Jazz Tradicional.
Iniciado y cultivado a partir del año 1900 aproximadamente en la ciudad del mismo nombre. Era interpretado por conjuntos de no más de seis o siete músicos, en los cuales la primera voz o melodía la exponía una corneta o trompeta, el contrapunto, con registro grave, lo iba armando el trombón, completado por el clarinete, en registro alto, con frases y adornos.
En momentos, la melodía la interpretaba otro instrumento, mientras el resto improvisaba colectivamente.
La sección rítmica la integraban un banjo o en su defecto una guitarra, una tuba y una batería elemental.
Más tarde la tuba fue sustituida por el contrabajo, aunque no definitivamente, ya que comparten hasta el presente su presencia, según las características de las distintas formaciones.
Éstas se especializaban en dos variantes: las que se dedicaban a los desfiles callejeros o las que actuaban en salas de baile. Es aquí donde fué incorporado el piano. Aunque también, y en forma muy colorida, a veces se instalaba la orquesta en un gran remolque, desfilando, con el piano instalado en último término.
American dancers in 1914, jazz dance in a black club with Kid Ory's 'Ballin' the Jack'
El Dixieland fue la etiqueta que rotuló a ese jazz ligero de Nueva Orleans, mezclado con ragtime, que comenzó a ser interpretado por músicos blancos a partir de 1910 aproximadamente.
De esta forma, la Original Dixieland Jazz Band fue la primera banda de gran predicamento de este estilo, obviamente integrada por músicos blancos. Estas bandas ya tocaban casi exclusivamente en los salones de bailes o locales nocturnos.
El Jazz de Chicago ha sido un estilo en el cual los músicos blancos, interpretaban en Chicago (al suroeste del lago Michigan) y sus cercanías, el Jazz de Nueva Orleans.
Como característica distintiva, adquirió gran predicamento el saxofón en los solos improvisados, en detrimento del trombón y clarinete. A partir de allí sí, comenzó a cambiar esa vibración, ese tiempo y ese clima hot del primitivo jazz, para dar paso a una orquestación con más arreglos que improvisaciones.
Es así que paulatinamente, el jazz de Chicago se diferenció del Dixieland y del jazz de Nueva Orleans, en cuanto a la improvisación: ésta tiende a ser consecutiva por los instrumentos de vientos, piano o inclusive cuerdas, mientras el resto de fondo, va repitiendo riffs, a diferencia de la improvisación colectiva de la escuela original.
Estos tres estilos conformaron el auténtico “Jazz Tradicional”. Ya a partir de 1940, el jazz comenzó a llamarse vagamente “Jazz Moderno” no sin antes pasar por la época de las grandes bandas” donde allí, poca era la improvisación pero muy rica la composición de los temas y los arreglos orquestales.
Es así que paulatinamente, el jazz de Chicago se diferenció del Dixieland y del jazz de Nueva Orleans, en cuanto a la improvisación: ésta tiende a ser consecutiva por los instrumentos de vientos, piano o inclusive cuerdas, mientras el resto de fondo, va repitiendo riffs, a diferencia de la improvisación colectiva de la escuela original.
Estos tres estilos conformaron el auténtico “Jazz Tradicional”. Ya a partir de 1940, el jazz comenzó a llamarse vagamente “Jazz Moderno” no sin antes pasar por la época de las grandes bandas” donde allí, poca era la improvisación pero muy rica la composición de los temas y los arreglos orquestales.
Country: En sus orígenes, combinó la música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales afroamericanas ya arraigadas en Norteamérica, como el blues, y la música espiritual y religiosa, como el gospel.
- El country tradicional, se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el banjo, el violín y el contrabajo, aunque también intervenían frecuentemente el acordeón , y la armónica.
- El country moderno utiliza sobre todo los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, los teclados, el dobro, o la steel guitar.
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LA BIGBAND
La expresión en inglés Big Band (literalmente, gran banda), puede ser traducida libremente como orquesta de jazz.
Las big bands aparecen como tales a finales de la década de 1920, aunque su etapa de oro es el periodo comprendido entre 1935 y1950.
Las big bands aparecen como resultado de la expansión del jazz de Nueva Orleans, y se produce a consecuencia de los cambios que el concepto de arreglo musical experimenta en el Estilo Nueva York, a mediados de la década de 1920, que tienen como consecuencia final la aparición del Swing. Bert Ambrose And His Orchestra - from the film Soft Lights and Sweet Music (1936
Audición: Sing Sing Sing - Benny Goodman
El SWING
Se denomina swing al estilo de baile con el que se acompaña a la música swing. Los bailes de swing tienen origen en el sur deEstados Unidos durante las primeras dos décadas del siglo XX, cuando los bailarines improvisaban pasos sobre los acordes del piano de los estilos musicales ragtime, jazz y dixieland.
La comunidad afroamericana, principalmente en las mayores áreas de Nueva Orleans, Chicago y Nueva York, comenzó a bailar swing, una forma de música que era una síntesis de la música contemporánea. Esto incluía el jazz, el ragtime y el charlestón (baile). El baile que resultaría de esa síntesis fue posteriormente conocido como Lindy Hop
La familia de los bailes de swing es probablemente la mayor contribución estadounidense al mundo del baile, además de ser el primer baile enteramente inventado por norteamericanos.
Dragon Swing 2013: Jack n' Jill finals
Hasta mediados del s. XX, en Estados Unidos había dos corrientes musicales diferentes:
• Propia de la raza negra.El blues, el espiritual negro y el rhytm and blues. Ray Charles - Hallelujah I Love Her So (1955)
a.) DÉCADA DE LOS 50
ROCK AND ROLL
Se convirtió en un movimiento musical, un fenómenos social y cultural que evoluciona durante todo el siglo XX.
A partir de la película Black board Jungle (1955), el rock-and-roll se convirtió en el símbolo de una generación rebelde. El tema de la películas es “Around the Clock”
A partir de la película Black board Jungle (1955), el rock-and-roll se convirtió en el símbolo de una generación rebelde. El tema de la películas es “Around the Clock”
Unos de los cantantes más importantes de este estilo esElvis Presley. Elvis supo combinar la música negra, las baladas y pequeñas dosis de locura.
Guitarrista Chuck Berry
Guitarrista, cantante y compositor de rock and roll. Considerado el "padre" del rock, fue él quien dio el paso del rhythm and blues al rock and roll en los años cincuenta. Logró romper las barreras de popularidad entre la música blanca y negra de su tiempo.
Guitarrista, cantante y compositor de rock and roll. Considerado el "padre" del rock, fue él quien dio el paso del rhythm and blues al rock and roll en los años cincuenta. Logró romper las barreras de popularidad entre la música blanca y negra de su tiempo.
b.) DÉCADA DE LOS 60
El soul
Al principio, la música soul se presentó como una protesta contra la sociedad segregacionista norteamericana.
La técnica vocal del soul se hereda del gospel, propio de la música negra que se cantaba en las iglesias.
A partir de la supuesta integración social de los años setenta, el soul y sus raíces negras triunfaron por sus melodías y arreglos, por la inexistencia de estridencias y por su cualidad vocal y coral.
Como solistas destacan: San Cooke, Stevie Wonder, Otis Redding, Ray Charles, James Brown o
Aretha Franklin
Al principio, la música soul se presentó como una protesta contra la sociedad segregacionista norteamericana.
La técnica vocal del soul se hereda del gospel, propio de la música negra que se cantaba en las iglesias.
A partir de la supuesta integración social de los años setenta, el soul y sus raíces negras triunfaron por sus melodías y arreglos, por la inexistencia de estridencias y por su cualidad vocal y coral.
Como solistas destacan: San Cooke, Stevie Wonder, Otis Redding, Ray Charles, James Brown o
Aretha Franklin
De entre los grupos más relevantes destacamos
The Platters, The Drifters, con Diana Ross.
The Temptations
The Platters, The Drifters, con Diana Ross.
The Temptations
The Supremes
El folk rocK (canción protesta)
- Se extendió por Estados Unidos.
- El movimiento hippy, contrario a la guerra de Vietnam y a la sociedad americana de la época, tuvo mucha influencia en los músicos.
- Daban importancia al mensaje de las canciones y se mezclaban con la cultura rock de esos años.
- Se realizaban macroconciertos. El más famoso el Woodstock (tres días y 5000.000 personas.
- Mensaje “paz, no-violencia, amor y no a la guerra”
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| PRACTICAMOS FLAUTA |
Grupo: THE MAMA´S AND THE PAPA´S
POP ROCK
- Fueron un grupo vocal líder
- El grupo hizo grabaciones y actuó desde 1965 a 1968; produciendo 5 álbumes y tuvieron 10 canciones en las carteleras musicales; aunque estuvieron un corto tiempo en la cima de la música, mantienen todavía fieles seguidores.
Es un género musical que combina melodías y letras típicas de la música pop con elementos propios del rock como son una mayor presencia de guitarras eléctricas o un ritmo más fuerte. Existen diversas definiciones para el término que van desde una forma más lenta y suave de rock hasta un subgénero dentro del pop.
Se extiende por el Reino Unido.
Los grupos más representativos son:
The Beatles y The Rolling Stones
Se extiende por el Reino Unido.
Los grupos más representativos son:
The Beatles y The Rolling Stones
The Beatles fue una banda inglesa de rock que se formó en Liverpool en 1960. Durante su carrera se convirtieron en una de las más exitosas y críticamente aclamadas en la historia de la música popular. Desde 1962 estuvo integrada por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Aunque en sus inicios tocaban skiffle y rock and roll de los años cincuenta, a lo largo de su carrera trabajaron con distintos géneros musicales, interpretando desde el folk rock hasta el rock psicodélico.
Yellow Submarine
The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres. Desde su gira por los Estados Unidos en 1969 se autonombraron «La banda de rock and roll más grande del mundo». Fue fundada en 1962 por Brian Jones, al que se le unieron Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart, Geoff Bradford y Dick Taylor. Tony Chapman (otros citan a Mick Avory) los apoyó en la batería durante sus primeras presentaciones. Tras la salida de Bradford, Taylor y Chapman, ingresaron el bajista Bill Wyman y el baterista Charlie Watts en lugar de estos dos últimos, respectivamente. A petición de su mánager, Stewart fue retirado de la alineación en 1963, aunque siguió colaborando en las sesiones de grabación y como su road manager. Brian Jones fue despedido en 1969, falleciendo al poco tiempo, y reemplazado por el guitarrista Mick Taylor, que dejaría el grupo en 1975 y sería reemplazado por Ron Wood. Con el retiro de Bill Wyman en 1993 incluyeron al bajista Darryl Jones y aunque toca con la banda desde la grabación del disco Voodoo Lounge en 1994 hasta la actualidad no es un miembro oficial.
l a música mod (modernista). Los mods eran jóvenes de origen modesto (obreros o parados) que vivían en los suburbios de las grandes ciudades inglesas.
Este estilo es poco comercial y realiza una crítica muy radical, al mismo tiempo que expresa desesperanza por el futuro.
- La música es estrepitosa.
- El sonido de las guitarras eléctricas se amplifica al máximo.
- Las baterías, además de mantener el tempo, cobran mucha importancia.
- Los riffs se repiten hasta la saciedad.
El grupo inglés The Who era el más representativo. Para llamar la atención, destruían los instrumentos musicales encima del escenario al final de cada actuación. La canción «My Generation» es uno de los mitos rock.
c.)LA DÉCADA DE 1970
Rock duro o heavy y hard rock
Durante la década de los setenta aparece; el hard rock ,rock duro y el heavy. Siguiendo el rastro de la música mod.
Esta música se caracteriza por:
- La extravagancia, el estruendo, la distorsión de las guitarras y la insistencia de los riffs.
La mayoría de grupos que se incluyeron en este estilo evolucionaron o
acabaron mezclándose con estilos posteriores. Destacamos a Deep Purple, Led Zeppelin, Iron Maiden o AC/DC.
DEEP PURPLE
LED ZEPPELIN
IRON MAIDEN
El Heavy nace a partir del sonido más denso de bandas como Black Sabbath y Judas Priest y, sobre todo, a partir del uso de una estética y vestimenta propias: pantalones jeans ajustados, pelo largo y vestimenta de color negro; a veces, caras maquilladas o pintadas, y logotipos ydiseños con el nombre de la banda. Scorpions, Kiss, y posteriormente Iron Maiden y Metallica son clásicos del estilo.
El Rock Duro, sin embargo, sigue diferentes vías. El grupo Deep Purple pertenece a un tipo de Rock Duro que recibe influencia del Rock Progresivo de los 60´s, la Psicodelia y el gusto por sonidos densos de los acordes o los largos solos de guitarra (en imitación en este caso de motivos de Música Clásica).
La música punk
La música punk duró pocos años, pero su estética se ha mantenido hasta ahora. La falta de imaginación musical de los años setenta, después de la revolución de los cincuenta y sesenta, comportó la aparición de la música punk.
Características:
- La melodía inexistente, los gritos agudos, la crítica social, el ruido o el tempo vertiginoso.
- Temas de corta duración.
- Música más sencilla y directa para difundir el mensaje.
- Su lema es el «no hay futuro» y la anarquía.
- “Punk” se puede traducir como “gamberro”, y la música trata principalmente los problemas que los jóvenes de barrio encuentran en grandes ciudades como Nueva York y Londres (desempleo, falta de viviendas, drogas,...).
En este estilo tuvieron mucha trascendencia los grupos Sex Pistols y The Clash o la cantante Nina Hagen.
SEX PISTOLS
El reggae
La música reggae se origina en Jamaica rodeada del compromiso con la paz y el Tercer Mundo.
Características:
- La guitarra toca a contratiempo.
- La línea melódica del bajo cobra mucha importancia.
- El tempo es lento, quizás un poco monótono, pero las polirritmias de la raza negra enriquecen esta música.
- El intérprete más relevante fue Bob Marley y, más adelante, el grupo multirracial UB40.
BOB MARLEY " IS THIS LOVE"
El rock progresivo
- Este estilo es una reacción contra la sencillez de la música moderna.
- El rock progresivo modificó las estructuras del rock y las hizo más complejas.
- Buscó la cualidad en las interpretaciones, a partir del sonido de los teclados electrónicos.
Los ingleses Pink Floyd, Genesis y Yes representan este estilo.
PINK FLOYD
El glam rock
Cuando el rock agotó su estética y sus mensajes, apareció una tendencia nueva que unía una buena música y la teatralidad escénica.
Muchos grupos surgieron y desaparecieron casi con la misma facilidad, lo cual demuestra que su música quizás no era de calidad.
Sin embargo, todavía se mantienen los que habrían triunfado con o sin espectáculo.
Hablamos de David Bowie, Elton John, Queen o Roxy Music.
QUEEN
Este grupo de los años 1970’s es reconocido como la banda británica más exitosa del mundo en los últimos 30 años, además de ser considerada, a través de una encuesta radiofónica de la BBC
londinense, como la mejor banda británica de la historia, superando a The Beatles por apenas 400 votos.
La banda es conocida por su gran diversidad musical, tanto en lo vocal como en lo instrumental, así como por sus multitudinarios conciertos de gran calidad.
Su cantante, Freddy Mercury, está considerado como uno de los mejores vocalistas de la historia del rock.
Su muerte en 1991, por causa del SIDA, causó un fuerte impacto en la sociedad europea.
ELTON JOHN "Sacrificio"
JHON LENNON (componente de los Beatles)
El 8 de diciembre de 1980, las balas asesinas de un adorador perturbado terminaron con su vida y lo convirtieron en un dios de la modernidad. Como reacción inmediata a su muerte, los seguidores de Lennon llevaron póstumamente "Imagine" al número uno de las listas (un elepé intensamente personal, editado en 1971, que contenía la canción del mismo nombre cuyo texto llegaría a ser todo un manifiesto pacifista en aquella década conflictiva). Nunca tal número de seres humanos habían llorado  |
| IMAGINE |
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d.) DÉCADA DE LOS 80
La new wave
New wave significa ‘nueva onda’.
- Esta música vuelve a la sencillez y al espíritu de los sesenta, pero con propuestas sonoras nuevas.
- Se retoma la melodía cantada –bastante aguda-.
- Las guitarras se escuchan con claridad y se introducen efectos sonoros nuevos.
- Aparecen los sintetizadores, y las cajas de ritmos programadas se encargan de la percusión.
Entre muchos otros, destacan The Cure, U2, Blondie,
Simple Minds o Police.
U2
POLICE
La música disco
Los ochenta estuvieron llenos de música para bailar.
La música disco llenaba las discotecas, como la película Saturday Night Fever, con canciones de Bee Gees.
- Casi cualquier música de compás binario era susceptible de incluirse en la música disco, pero sobre todo se nutría del soul, funk y electrofunk.
- Muchos artistas decidieron dedicarse a la música disco porque aportaba muchos beneficios.
Destacamos a Donna Summer, Diana Ross o ABBA, en Europa.
INCHA AQUÍ EVOLUCIÓN DE LOS EQUIPOS REPRODUCTORES DE MÚSICA
DOS PELÍCULAS DE LA ÉPOCA "Fiebre de sábado noche" (1977) y "Gresse" (1978)
ABBA
El funk, el rap y la música house
Estos estilos pertenecen a la música de baile.
El funky, con la ayuda posterior de los medios electrónicos, como los sintetizadores y cajas de ritmos, se caracteriza por el ritmo constante del bajo y las guitarras, como los riffs obstinados.
Muchos de los cantantes de este estilo son de raza negra. Como grandes representantes destacamos a Michael Jackson y Prince.
MICHAEL JACKSON (1958-2009) Michael Joseph Jackson inicia su carrera en los Jackson Five en los 1970´s, donde canta con sus cuatro hermanos música Funky. Su carrera en solitario se consolida con Thriller (1982) con música disco y ritmos poderosos apoyados por coreografías innovadoras y videos musicales de promoción que harían del disco el más vendido de la historia del Pop hasta la fecha.
MICHAEL JACKSON (1958-2009) Michael Joseph Jackson inicia su carrera en los Jackson Five en los 1970´s, donde canta con sus cuatro hermanos música Funky. Su carrera en solitario se consolida con Thriller (1982) con música disco y ritmos poderosos apoyados por coreografías innovadoras y videos musicales de promoción que harían del disco el más vendido de la historia del Pop hasta la fecha.
PRINCE, MADONNA, WHITNEY HOUSTON...
El rap
- Nace en el Bronx y en Harlem, dos barrios pobres de Nueva York.
- El disc jockey (DJ) habla con un ritmo trepidante y una acentuación peculiar.
- Son moda los efectos sonoros que se realizan con los discos de vinilo, como el repeat (repetir) o el scratch (rascar).
Los grupos de rap también imponen una forma de vestirse: gorra de béisbol, camisetas de colores, zapatillas deportivas, patines…
El house
Es una evolución del rap, pero más técnica y no tan musical. Los ordenadores y los sintetizadores toman muestras de cualquier tipo de sonido y lo incorporan a una base de ritmo constante. Es un tipo de música que puede crearse en un laboratorio informático desde casa, por eso recibe el nombre de house.
Flash House megamix (djleosp)
El houseEs una evolución del rap, pero más técnica y no tan musical. Los ordenadores y los sintetizadores toman muestras de cualquier tipo de sonido y lo incorporan a una base de ritmo constante. Es un tipo de música que puede crearse en un laboratorio informático desde casa, por eso recibe el nombre de house.
Flash House megamix (djleosp)
e.) LA DÉCADA DE 1990
El bakalao
- La música de la década de los noventa también es fruto de la evolución de otros estilos: el bakalao o la música mákina.
- Proviene de la música disco y la techno.
- Música para bailar.
- Los disc jockey son unos artistas de la mezcla.
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| FONÓGRAFO |
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| GRAMÓFONO |
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TOCADISCOS
Cassette.
Reproductor de cassette:
Mini componente.
Reproductor de cassette:
Walkman.
Cinta de audio digital.
Grabadora de cassette compacto digital portátil.
Disco compacto.
Discman.
Minidisk.
Reproductor minidisk.
Reproductor Mp3.
Leer más: http://www.monografias.com/trabajos30/reproductores-de-musica/reproductores-de-musica.shtml#ixzz49rmrxqQt |
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| Reproductor iPod. |
11 DE ABRIL
TEMA 5 "Música tradicional"
Aporte musical de los pueblos; sus saberes, costumbres y tradiciones. Son transmitidas oralmente de generación en generación. También denomidado folklore.
- Su FUNCIÓN.- La música tradicional acompañaba actividades relacionadas con los trabajos del campo ( descamisada del millo, siembra, arar,...), las tareas domésticas (lavar, barrer,...), los juegos infantiles (la camba, el corro,...), lasa festividades de santos (romerías),...
- Es ANÓNIMA (se desconoce el nombre del autor de esas canciones), puesto que se trata de una creación COLECTIVA que surgió preferentemente en el medio rural.
- Es MINORITARIA, se reconoce como propia de una tribu, una región o pueblo.
- Se transmite por tradición ORAL. Se denominan "ágrafas" aquellas culturas que no escriben su música, por lo que pervive transmitiéndose de generación en generación, es decir, de padres a hijos. Esto hace que las danzas o las canciones se vayan modificando y transformando con el paso de los años y, que en ocasiones, muchas de ellas se pierdan.
- Creación colectiva.
- Surge en un mundo rural.
- Funcional.
- Minoritaria.
- Se difunde por tradición oral.
La ciencia que se ocupa del estudio de las músicas tradicionales se denomina "ETNOMUSICOLOGÍA". El ETNOMUSICÓLOGO debe abordar un estudio complejo desde el conocimiento profundo tanto en la técnica musical como de la antropología (ciencia que se centra en el estudio del hombre y su cultura). Todo ello debido a la enorme variedad de estilos, funciones e instrumentos musicales. Los etnomusicólogos han conseguido recuperar y recopilar gran cantidad de canciones y bailes tradicionales, que nos permite conocer la música que acompañaba a nuestros antepasados y, que aún hoy, perdura.
Los libros donde se recopilan las canciones tradicionales se denominan CANCIONEROS.
Los libros donde se recopilan las canciones tradicionales se denominan CANCIONEROS.
MÚSICA TRADICIONAL AFRICANA
- África es un continente heterogéneo, con una gran diversidad étnica y cultural, compuesto por 52 naciones independientes, unas mil lenguas y al menos cinco grupos culturales mayoritarios.
- A pesar de que dista 15 km. de Europa, nunca tan pocos kilómetros han creado tanta distancia, existiendo un gran desconocimiento de los diferentes pueblos, culturas, manifestaciones artísticas que se encuentran en este continente.
- La música africana ha sido llevada por sus músicos a todos los lugares del mundo, especialmente a Europa y América, surgiendo de estos contactos, estilos tan relevantes para la música actual como el blues, el jazz, el reggae, el country, la música cubana y latina en general, etc.
- En la segunda mitad del s. XX, en la época postcolonial, cuando surja la conciencia de identidad africana valorando las tradiciones africanas y las llegadas de fuera, consiguiendo un verdadero interculturalismo del que surge el amplio panorama musical actual, de gran riqueza, tanto tradicional en las manifestaciones culturales menos occidentalizadas, como en las surgidas de la fusión y el intercambio, siendo éstas últimas muy populares en occidente.
La música africana podemos dividirlo en dos grandes áreas. Entre ambas zonas ha habido intercambios: instrumentos, formas musicales, técnicas, etc. Existiendo en los pueblos fronterizos una fusión entre ambas culturas musicales.
La zona Norte integrada por los países árabes, incluido el Sahara, (Marruecos. Mauritania, Argelia, Túnez, Libia, Egipto, Sudán, etc.) y el resto del continente.
* Música marroquí:Marruecos y su música MARRUECOS
* Danza de Túnez Danza de Túnez
* Música de Mauritania Mauritania MAURITANIA
* Música de Mauritania Mauritania MAURITANIA
* Danza de Sudán Danza de Sudán SUDÁN
INSTRUMENTOS MUSICALES
Pincha sobre la imagen
África negra o subsahariana, (Senegal, Guinea, Ghana, Camerún, Zaire, Angola, Zambia, Suráfrica, etc.)
PICA EN LOS SIGUIENTES ENLACES Y PODRÁS ESCUCHAR SUBSAHARIANA
* Danza y percusión de Senegal Senegal* Danza y música de Ghana Ghana
* Música de Angola Angola
* Suráfrica: Miriam Makeba: Pata Pata
* Guinea: Moru Kante: Yeke Yeke
* Nigeria: Ebenezer Obey: Chief com
* Zimbabwe: Stella Chiweshe :Chachimurenga
* Madagascar: Vonina Voko : Raozy
* Camerún. Manu Dibango: León de África
* LOSCANTOS POLIFÓNICOS DE LOS PIGMEOS AKA, polifonía AKa
* DANZA MASSAI, Massai, danza
* DANZA ZULÚ, danza zulú
INSTRUMENTOS MUSICALES
Pincha sobre la imagen para ver un resumen.
SONIDO BALAFÓNSONIDO KORA
SONIDO DJEMBÉ
LA MÚSICA ORIENTAL
Asia es un vasto continente en el que conviven razas, lenguas y religiones muy distintas, y sus manifestaciones musicales son tan dispares como los pueblos a los que pertenecen. Sin embargo, a pesar de esta diversidad podemos señalar algunas características comunes a todas ellas:
· La relación de la música con la religión: el sonido alcanza cierta dimensión "espiritual", alejada del concepto occidental del sonido como simple materia prima de la música
· Importancia de la melodía: todo queda supeditado a la melodía, pues es considerada el elemento base de la música.
· Predominio de la improvisación: se suele improvisar en el mismo momento de la ejecución, aunque siempre se parte de esquemas rítmicos y melódicos, sobre los cuales se efectúa variaciones.
· Timbres vocales característicos: se utilizan técnicas vocales muy distintas al "canto natural" al que está acostumbrado el oído occidental. Entre ellas destaca el canto de "falsete", agudo y nasal y la voz grave y guturalCHINA
La música tradicional está ligada íntimamente a la poesía
de los cuales sólo cinco se consideran fundamentales y constituyen las notas de la escala básica de la música china, la escala pentatónica, aunque también utiliza la escala heptatónica (siete notas) como una expansión de la misma.
La música acompañaba tradicionalmente formas poéticas cantadas. Los poemas cantados y sus formas teatrales, muy populares en todas las regiones, dará lugar a la Ópera China
Antiguamente, estas óperas se basaban en viejos relatos de héroes y cuentos sobrenaturales. En la actualidad, las historias suelen tratar de héroes de la revolución o de grandes sucesos históricos del pasado reciente.
La música teatral además suele acompañar otro tipo de representaciones más sencillas como el teatro de sombras ( teatro de sombras chino, documental)
La música tradicional china, además de acompañar las diferentes formas teatrales, también está formada por canciones y por música únicamente instrumental.
* Música tradicional china Música China
* "Orquesta" con intrumentos chinos orquesta
* Danza clásica china danza
* Danza china con abanicos danza con abanicos
* "Orquesta" con intrumentos chinos orquesta
* Danza clásica china danza
* Danza china con abanicos danza con abanicos
· Instrumento que dio origen a los instrumentos de lengüeta y que, algunos, consideran como antecesor del órgano (órgano de boca): sheng
· Cítara de siete cuerdas: guqin
· Flauta vertical con embocadura de bisel: xiao
· Cítara que tiene entre 15 y 35 cuerdas tendidas sobre la caja de resonancia, y cada una de ellas pasa sobre un pequeño puente individual: guzheng
· Violín de dos cuerdas con caja hexagonal de madera de pino y cubierta con piel de serpiente: erhu
· Flauta travesera: dizi
· Instrumento similar al oboe por tener embocadura de doble lengüeta: suona
· Instrumentos en forma de laúd de cuatro cuerdas que se toca con una especie de uñas realizadas con caparazón de tortuga a modo de púa: pipa
JAPÓN
La música japonesa presenta múltiples influencias de la música china, al igual que en otras facetas de su cultura, así encontramos el mismo tipo de escalas de cinco sonidos, la escala pentatónica, base también de la música japonesa, formas musicales destinadas al teatro, e instrumentos comunes.
A principios del siglo XX , Japón comienza abrirse a la cultura occidental, lo que marcará una cierta decadencia de sus tradiciones. La música se hace más urbana y se introducen ritmos, instrumentos, esquemas melódicos y armonías occidentales. Aunque las tradiciones se mantienen vivas gracias a los santuarios y templos, el sector más joven de la población mira a occidente pero sin olvidar su riqueza folclórica.
En cuanto a la música relacionada con el teatro, en Japón se encuentra el "Teatro Noh" que combina el drama, la música y la danza. En la actualidad el panorama musical japonés conjuga las tradiciones ancestrales propias con las múltiples formas de la música occidental, incluidos géneros como el tango, el rock o la salsa.
Las partituras más antiguas están escritas para el laúd biwa, que no es más que una derivación de su homólogo chino, Pipa.
Entre los instrumentos de cuerda más importantes, hay que destacar a una especie de cítara llamada Kotoque está considerada como uno de los símbolos nacionales de Japón, y que juega un papel fundamental en todas las manifestaciones musicales japonesas. Este instrumento fue importado de China hace 1300 años y durante muchos años sólo se permitió tocarlo profesionalmente a los ciegos. Tocar el koto era prueba de refinamiento en las mujeres y hoy en día suele ser tocado únicamente por ellas.
Los instrumentos de percusión son básicos en la música tradicional japonesa, y entre otras cosas actúan como instrumentos de puntuación tanto en la música vocal como en la música teatral. Tambores desde los más pequeños, hasta los más grandes que a veces miden aproximadamente dos metros de diámentro, y el percusionista se coloca de pie frente a la membrana. Dentro de los idiófonos destacar entre otros intrumentos, los diferentes tipo de gong (platillos de bronce).
Algunos instrumentos destacables son:
· Instrumento de cuatro cuerdas y largo mástil y caja de resonancia casi cuadrada: shamisen
· Flauta vertical de bambú con embocadura de bisel: shakuhachi
· Laúd de cuatro o cinco cuerdas que se toca con plectro: biwa
· Órgano de boca: sho
· Cítara de trece cuerdas: koto
SI PICAS EN LOS SIGUIENTES ENLACES PODRÁS VER:
LA INDIA
La música clásica India es probablemente la más antigua de la humanidad. Se origina en el Sama Veda, himnos religiosos transmitidos de generación en generación desde hace miles de años. Como en otras civilizaciones, la música era considerada una puerta para alcanzar lo divino.
La música tradicional india o también conocida como música carnatica o karnátaka hace referencia al tipo de música que suele escucharse y componerse en el sur de la India.
Al igual que toda la música india comprende los mismos conceptos básicos que son la escala o raga y el ritmo o tala.
En este sistema musical tiene más importancia la utilización de la escala de notas y la estructura. Se establece un sonido fijo (la tónica) y se construye la melodía a partir de ahí, a través de ‘frases’ que se van moviendo entre ese sonido fijo y otras notas dominantes secundarias.
En concreto, en la música india cada composición musical está en un ‘raga’. Un raga es una combinación de varias notas (de 5 a 7) que progresa y evoluciona y a la que el intérprete vuelve una y otra vez. La interpretación de un raga puede oscilar entre 10 minutos y dos horas, aunque lo más frecuente gira entre 30 y 40 minutos. Por otro lado se diferencias ragas para cada momento del día, para celebrar acontecimientos del ciclo e la vida, para cada día de la semana, etc. Aunque se conservan en torno a 132 ragas, se utilizan con mayor frecuencia entre 50 y 60 ragas.
En esta cultura no existe un repertorio escrito, de tal manera que la transmisión musical es esencialmente oral.
El sistema rítmico recibe el nombre de tala. En este aspecto rítmico, la música hindú es sin lugar a dudas una de las más complejas del planeta.
La memorización de las variaciones rítmicas se hace con la ayuda de monosílabos que representan las diversas maneras de golpear el tambor, con el borde de los dedos, con un dedo extendido... Esto permite a los músicos memorizar pasajes rítmicos muy complejos que pueden trabajar durante meses incluso sin tocar.
La improvisación forma parte esencial de la música India. Se necesita muchos años de estudio junto a un maestro para llegar a conocer todas las reglas y dominarlas con soltura.
Existe en la India un sistema de aprendizaje en el que conocimiento se transmite de maestros a estudiantes a través de la tradición oral. Este sistema clásico de la música hindú es de todas las tradiciones musicales de oriente que han sobrevivido, la más importante desde el punto de vista artístico.
Algunos instrumentos destacados son:
· Cítara de cuatro cuerdas metálicas tensadas entre dos puentes de hueso y dos calabazas de gran tamaño como caja de resonancia: vina del norte
· Laúd de mástil muy largo con trastes metálicos y conocido en occidente gracias a los Beatles: sitar
· Su cuerpo está hecho de una sola caña de bambú. Tiene entre 6 y 7 orificios para los dedos: bansuri
· Laúd de mástil muy ancho y sin trastes: Sarod
· Un pequeño tambor de madera llamado sidda y otro más grande llamado dagga: tabla
· Especie de violín de origen islámico que se hace sonar frotando sus cuerdas con un arco: sarangi
· Tiene forma de laúd pero tiene debajo del mástil otro resonador hecho de calabaza: vina del sur
SI PICAS EN LOS SIGUIENTES ENLACES PODRÁS VER:
* Música tradicional de la India Música de la India
* Danza clásica de la India Danza clásica de la India
* Música de la India con flauta Música con flauta de la India* Danza clásica de la India Danza clásica de la India
RUSIA
EUROPA
FRANCIA 
PORTUGAL
ITALIA
INGLATERRA
ESPAÑA
En días anteriores hemos trabajado la música tradicional en Europa, al llegar a España y coincidiendo con el día de Andalucía, hemos realizados unos tablaos flamenco
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| Juanjo 1º |
Aquí tenéis algunas fotos de los trabajos realizados sobre el flamenco (¡me han encantado! gracias)
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| Paco 2º |
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| Julia 2º |
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| Anabel 1º |
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| Javi 1º |
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| Antonio 2º |
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| Moisés 1º |
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| Carlos 2º |
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| Aurora 1º |
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| Cintia 1º |
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| Francisco 1º |
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| Francisco Antonio 2º |
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| Mª Isabel 1º |
de febrero de 2016
Actividad:
Realizamos un tablao flamenco con sus diferentes elementos (toque, baile y cante)
ALEMANIA
FINLANDIA
Tras finalizar el segundo trimestre, hemos comenzado con la música tradicional en AMÉRICA. Ya se han expuesto algunos trabajos en clase.
Debido a su gran tamaño y sus características geográficas, América es dividida tradicionalmente en América del Norte, América Central, América del Sur.
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| COLONIZACIÓN |
Una pequeña historia sobre la colonización .Párrafos de wikipedia.es
- España derrotó a las grandes civilizaciones Azteca e Inca y estableció su Imperio a lo largo de toda la costa del Pacífico y la cuenca del Río de la Plata.
- Portugal colonizaría la franja costera de lo que hoy es Brasil.
- Francia estableció algunas colonias en la franja costera atlántica desde la actual Canadá hasta el norte de Brasil.
- El Reino Unido se estableció en la costa oriental de Norteamérica y en algunos sectores de la costa caribeña.
- Holanda y Dinamarca establecieron colonias en pequeñas islas del Caribe.
- Rusia finalmente conquistó la zona de Alaska.
Las enfermedades introducidas por los europeos, como la viruela, causaron la mortandad masiva de las poblaciones originarias y un colapso demográfico que según algunos investigadores superó el 90 % de la población total.
la música en Latinoamérica (origen del latín)
La música popular latinoamericana, es fruto de una mezcla de culturas que se ha producido a lo largo del tiempo.
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| VALLE SAGRADO DE LOS INCAS |
En primer lugar la cultura de las diferentes poblaciones indígenas que vivían allí antes de la llegada de los europeos, como los incas, los aztecas, los mayas, que desarrollaron civilizaciones con una organización social y económica compleja, de las que son testimonios los impresionantes templos y construcciones arquitectónicas que se han ido descubriendo hasta hoy en día.
Gracias a las excavaciones arqueológicas y a los estudios musicológicos podemos conocer cómo eran los instrumentos y el papel que ocupó la música en las distintas civilizaciones precolombinas.
- La música estaba presente en la mayor parte de las celebraciones religiosas en las que se danzaba y entonaban canciones que les ayudaban a alcanzar visiones espirituales.
- También tenía una fuerte presencia en las cortes, así, por ejemplo, en la civilización Inca, el monarca tenía músicos a su servicio para su entretenimiento.
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- Flautas verticales y horizontales.
- Instrumentos de cuerda.
- Una gran riqueza en los instrumentos de percusión (tambores, sonajeros, timbales, etc.)
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| MAYAS EN CEREMONIA |
En segundo lugar, la cultura de los europeos que llegaron al continente a partir del siglo XV, principalmente española, (que jugó un papel más importante debido a la extensión de sus conquistas), portuguesa e inglesa.
Y por último la cultura de los africanos llevados a América como esclavos. Esta rica mezcla de culturas, proporcionaría una gran variedad y originalidad en el campo musical.
Características de la música latinoamericana:
A pesar de la gran diversidad en cuanto a sus orígenes y su evolución, podemos encontrar algunas características comunes.
- La melodías son sencillas y de ámbito limitado.
- Se emplean textos con métrica y rima europeas, así como onomatopeyas y sílabas sin sentido para marcar los acentos o para completar la letra de las canciones.
- La riqueza rítmica, y la importancia de los instrumentos de percusión, derivado sobre todo de la influencia de la música africana sobre todo en El Caribe, Brasil, Venezuela o Colombia.
- Generalmente, la música, tanto cantada como instrumental se emplea para acompañar las danzas.
- Destacar la influencia española tanto en canciones (romances, coplas, etc.) como en la danza (rasgos coreográficos del folclore español, zapateado, chasquido de dedos, ritmos, etc.)
Instrumentos
De los instrumentos autóctonos destacar la flauta de Pan, que recibe distintas denominaciones según los lugares.
Presenta una gran variedad en cuanto al tamaño y número de los tubos, ha sido utilizada desde antiguo en países como Perú, Bolivia, Ecuador, Chile, etc.
La quena es una sencilla flauta de caña, con los dos extremos abiertos y una pequeña muesca en forma de “V” en la parte superior, presenta 5 o 7 orificios. Se utiliza como instrumento solista en el acompañamiento de las danzas, así como instrumento acompañante en canciones populares.
La Quena recibe distintos nombres según su tamaño y tonalidad. Encontramos así Quenas que van desde los 15 cm. hasta las que alcanzan los 120 cm.
Destacar la riqueza en los instrumentos de percusión, encontramos tambores, timbales, sonajeros, claves, cencerros, raspadores, congas, etc. Muchos de ellos de clara ascendencia africana.
La guitarra llevada por los españoles se convirtió en uno de los instrumentos más importantes para acompañar las canciones populares, y de ella derivaron una serie de instrumentos de diferentes tamaños y números de cuerdas:
Como el charango, que es una guitarrilla de cinco pares de cuerdas, que en su origen tenía como caja de resonancia el caparazón de un armadillo.
Otros instrumentos como la familia del violín, el arpa que es uno de los instrumentos nacionales en Venezuela y Paraguay, el bandoneón introducido en Argentina en 1865 y que se convertirá en un instrumento clave para el tango argentino.
Bandoneón
Así como otros instrumentos europeos de viento madera y de viento metal como trompetas, etc.
Argentina
Argentina quizás sea el país que mejor ha sabido combinar la tradición folclórica con las circunstancias en que se desarrolla la música popular moderna.
De Argentina destacamos el Tango, que constituye la expresión musical de la cultura urbana de Buenos Aires. El tango nació en la segunda mitad del siglo XIX en Buenos Aires, tras años de evolución e influencia europea, se convierte en canción y baile de tono generalmente desgarrado, nostálgico, expresando el desengaño, el conflicto amoroso y social.
En principio, fue un baile de las clases populares, pero con el tiempo pasará de ser un estilo minoritario y con cierta mala reputación, a conquistar los salones de baile y las salas de concierto de todo el mundo. Carlos Gardel fue el cantante clásico del tango. Astor Piazzolla lo ha desarrollado mezclándolo con el jazz y otros estilos musicales. Se interpretaba inicialmente con violín, guitarra y flauta, incorporándose más tarde el bandoneón, que es un pequeño acordeón procedente de Alemania, el contrabajo, el clarinete, etc. Como la mayoría de la música americana, el tango es una mezcla de melodías europeas, percusión africana y sobre todo la milonga, canción típica de los gauchos.
Pero la música de Argentina, no es sólo el tango, está formada por una gran variedad de canciones y danzas populares.
A partir de los años 60, en diversos países latinoamericanos se impusieron dictaduras militares al frente de los gobiernos, que originó el nacimiento de una generación de cantantes que renovaron el panorama de la canción popular. La nueva canción se extendió por todo el mundo, conservando los dos rasgos más importantes que la definen: la intención de denuncia social, junto a estructuras rítmicas y melódicas basadas en el repertorio tradicional. Algunos cantantes alcanzaron gran popularidad, sus canciones denunciaron situaciones de injusticia y dieron a conocer formas musicales hasta entonces minoritarias (milonga, zamba, son, etc.)
En Argentina el padre de los nuevos cantores fue Atahualpa Yupanqui (1908-1992).
"LOS EJES DE MI CARRETA"
"LOS EJES DE MI CARRETA"
Atahualpa Yupanqui, absorbió la cultura tradicional andina, conviviendo con los indios durante años, durante los cuales aprendió su lengua y extrajo materia prima para sus canciones. Fue un gran conocedor de la música tradicional Argentina, y su obra es una de las más altas expresiones de la música popular latina.
Alcanzó fama internacional en 1948, cuando cantó en París junto a Edih Piaf (gran cantante francesa).
Mercedes Sosa, es otra de las figuras de la canción popular Argentina, se integró en el movimiento internacional que unía los mensajes de denuncia social sobre las melodías populares. Tras la dictadura militar, sus conciertos fueron prohibidos y se instala en Europa, volvió a dar conciertos en su país en 1884. Su música ha sido declarada Bien de Interés Cultural, ha sido embajadora en la Unicef para la infancia, actualmente defiende causas indígenas y ecológicas.
Chile
Destacamos en este país entre otros cantantes a Violeta Parra que compuso entre otras importantes canciones “gracias a la vida” que se convirtió en la canción más representativa de la época.
Victor Jara (1932-1973), uno de los principales músicos de la nueva canción chilena. Autodidacta, compositor, músico, incorporó elementos folclóricos y populares en su obra. Relacionado también con el teatro, será embajador cultural del gobierno de Salvador Allende, compuso música para ballet y televisión. En 1973, tras el golpe militar de Pinochet, fue detenido, torturado y asesinado a los 41 años.
Quilapayun, fue un grupo que rompió con los patrones marcados por los numerosos conjuntos folclóricos de la época, con sus nuevos planteamientos éticos y estéticos, incorporándose al movimiento de la nueva canción chilena. Su primer director fue Victor Jara durante 1966-69. Durante el golpe militar se encontraban fuera de Chile, instalándose en Francia, actualmente su actividad se desarrolla entre Francia y su Chile natal, siendo hoy un claro exponente de la música popular latinoamericana.
Perú
Una de las personalidades más importantes de la música peruana fue Chabuca Granda (1920-1983), se dedicó a estudiar la música popular, cantaba valses criollos, siendo “La flor de la canela” uno de los más cantados y versionados. Se introdujo en las fiestas de negros y mulatos, donde trataría a maestros de la guitarra y a ilustres cajoneros. Su influencia fue inmensa dentro y fuera de Perú. Cantante María Dolores Pradera.
VALS PERUANO
"La Flor de la Canela" Dos versiones
México
Destacaremos dentro de las formas populares mexicanas, los corridos y las rancheras. Los corridos son composiciones populares relacionados con los romances españoles, son crónicas cantadas que narran historias de héroes nacionales o historias de origen folclórico. Los mariachis, es la agrupación de la música tradicional mexicana, que suele estar compuesta por violines, guitarras, guitarrones y trompetas. Una de las mejores cantantes de la música mexicana (corridos, rancheras, etc.) ha sido Chavela Vargas. "QUE TE VAYA BONITO¡
LOS CORRIDOS MEXICANO
LA SANDUNGA
LOS CORRIDOS MEXICANO
Brasil
La música popular brasileña, es una de las aportaciones más genuinas, en la que confluyen elementos melódicos de Portugal, la rítmica africana y las raíces indígenas americanas.
Entre las diversas formas musicales populares brasileñas, destacaremos las dos más importantes:
- Samba: es la danza más conocida y bailada, con un ritmo muy marcado y vivo, de origen angoleño, en torno a 1920 se convirtió en la música preferida de lo, barrios pobres de Río de Janeiro, alcanzando posteriormente el rango de símbolo nacional a partir de los carnavales.
- Bossa-Nova: Es un tipo de canto tranquilo, intimista que surgió por la influencia del jazz, nació en los años 50, en el sur de la ciudad, muy lejos del alegre bullicio del ritmo de los carnavales. Uno de sus primeros cantantes fue Joao Gilberto, quien empleó una nueva forma de acompañar con la guitarra, manteniendo un ritmo entrecortado y ligeramente desfasado con el canto, rasgo que se sigue manteniendo como característica de la Bossa-Nova.
Otros intérpretes de Bossa-Nova son Vinicius de Moraes, Toquinho, Astrud Gilberto, Caetano Veloso, etc.
El Caribe
Las islas del caribe integran una amplia variedad de naciones y culturas, cada una de las cuales ha desarrollado una música propia. Estos diferentes estilos musicales han sufrido un largo proceso de transformación hasta nuestros días, marcado fundamentalmente por la combinación de elementos africanos y occidentales.
- Elementos africanos: La utilización de determinados instrumentos como los raspadores, las claves, las maracas, las congas, los bongos, etc., derivados de instrumentos propios de la música de las distintas culturas africanas. Otro elemento fundamental de la influencia musical africana en las músicas del caribe, es el ritmo, y con él la polirrítmia, la síncopa y los movimientos característicos de los bailes. También destacar la abundancia de formas vocales con la estructura de llamada-respuesta, en las que un solista alterna con el coro.
- Elementos occidentales: la utilización de la armonía, propia de la música occidental, la adopción de ritmos característicos de canciones y bailes folclóricos en las islas de mayor tradición hispana, así como la influencia de bailes de salón europeos. La incorporación de instrumentos de bandas y orquestas, como contrabajos, trombones, trompetas, violines, arpas, etc. Y por último la incorporación de la guitarra, introducida por españoles y portugueses, de la que surgieron instrumentos propios como el tres cubano, o el cuatro portorriqueño.
En el Caribe podemos destacar tres grandes zonas atendiendo las influencias culturales europeas: La zona de influencia hispana: Cuba, Puerto Rico y la Republica Dominicana. Jamaica y otras islas de influencia inglesa. Haití, Guadalupe, Martinica, etc. de influencia francesa.
Cuba
La música caribeña más representativa del área hispana es la de Cuba, algunos de cuyos géneros han influido de manera importante en el conjunto de la música contemporánea.
Esta influencia comienza hacia 1930, cuando numerosos músicos cubanos se instalan en Nueva York. Cuando las orquestas cubanas llegaron a EEUU, sus colegas norteamericanos contaban únicamente con la batería para marcar el ritmo, por ello las formaciones cubanas asombraron tanto al público con el ritmo de sus congas, bongos, timbales, maracas, claves, etc. Será en los años sesenta cuando surge lo que se conoce con el término de “salsa”, una música que mezcla la música cubana, jazz, rock, etc.
La salsa es una música urbana contemporánea de origen afrocubano, que nació en el barrio latino de Nueva York. En sentido amplio se refiere a toda la música bailable afrocaribeña, en sentido estricto, salsa es aquella música afrocaribaña que tuvo sus orígenes en el “son”.
El Son.
El son es el eje central de la música cubana, comienza a cristalizar a fines del siglo XIX, como la mayoría de los géneros populares cubanos. El son es el resultado de un proceso de fusión de elementos africanos, cubanos, hispanos que le proporcionaría el ritmo, la armonía, la melodía y la forma.
Los elementos de este género musical son los siguientes:
- La síncopa (acento sobre la parte débil del compás).
- las claves (idiófono que consiste en dos palos de madera maciza que se entrechocan), que define el ritmo.
- El Tres, un instrumento derivado de la guitarra y genuinamente cubano que tiene tres cuerdas dobles y que marca el ritmo y la armonía.
- El tumbao, que es una forma peculiar de marcar el ritmo por parte del bajo, basado en la síncopa.
- El montuno, que es el elemento formal que caracteriza al son, basado en el canto de llamada–respuesta, con el coro que responde al solista y que interviene entre las diversas interpretaciones del cantante.
El son en su origen se interpretaba con el acompañamiento de la guitarra, pero más tarde se le unirá el tres, y un segundo cantante. Con el tiempo se sumarán las clave, bongo, piano, contrabajo y trompeta, formando agrupaciones de seis, o siete interpretes. Durante la década de los cuarenta, aumentó el número de instrumentos creándose las grandes orquestas.
Otra agrupación típica es la charanga que son orquestas formadas con violines y flautas. En las agrupaciones modernas aparecen instrumentos propios del jazz y del rock como la batería y los instrumentos electrónicos (guitarras, teclados, etc).
El Bolero
Es una canción bailable, con un tiempo lento y compás binario. Surgió a mediados del siglo XIX, como un tipo de canción amorosa de acento cubano influenciado por la canción popular y lírica (ópera, zarzuela) española y europea, y el ritmo afrocubano.
Desde su creación, son muchas las variantes desde el bolero tradicional, hasta el bolero-son, que es el que se difundió fuera de Cuba y actualmente es el reconocido como el autentico bolero. Por ello tiene la estructura rítmica del son definida por las claves, el tres, el tumbao del bajo, el canto a dos voces, etc.
En cuanto a las agrupaciones que interpretan este género, son las mismas que hemos visto en el son, el acompañamiento de las guitarras, la charanga, el bolero orquestal, la influencia del jazz, etc.
El Mambo
El mambo es un género musical cubano surgido en torno a 1940, que se caracteriza por un ritmo muy sincopado, el montuno, el tumbao del bajo, el golpe del cencerro, los dos planos sonoros graves de los saxofones y agudos de las trompetas, que cumplen una función melódico-rítmica: si el tema es tocado por los saxofones es contestado por sincopas de trompetas y viceversa. A esto se le une los ritmos de las congas, timbales, bongos, maracas, claves, etc. Otros instrumentos que podemos encontrar en las formaciones orquestales cubanas para la interpretación del mambo así como de otros géneros musicales son el violonchelo, el contrabajo, el piano, etc.
El Cha Cha Cha
Es uno de los estilos bailables de mayor proyección, surgió en los años 40 y es un género de menor síncopa para facilitar el baile, desplazando el acento al primer tiempo. Una de las agrupaciones más típicas de esta forma popular cubana es la charanga, la orquesta con violines y flautas, junto al piano, contrabajo y los instrumentos de percusión cubanos.
La Guaracha
Es un tipo de canción con un carácter cómico y satírico, aunque predomina también el tema amoroso. Surgió a fines del XIX, influenciado por la tradición tonadillera española, dentro del repertorio teatral cubano. De compás binario, se ejecuta en pequeñas agrupaciones, tríos, cuartetos, etc. Al igual que otros géneros cubanos, comparte elementos del son. La guaracha en opinión de muchos de la música cubana y española fue el germen del la rumba flamenca.(Una de las más populares fue “Mº Cristina me quiere gobernar”)
La Guajira
Es una forma musical cubana con una marcada relación con el folclore español, se caracteriza por el uso de un esquema ritmico repetitivo en los instrumentos acompañantes sobre un compás de amalgama (mezcla de compás binario y ternario).
La guajira tiene como base instrumental la guitarra, el laúd y el tres. Aunque también puede ser interpretada con otras agrupaciones. (Una de las más conocidas es “Guantanamera”)
La Rumba
Bajo el nombre genérico de rumba, se agrupa una serie de géneros musicales bailables que surgieron a fines del XIX, cuando tras la abolición de la esclavitud, los ciudadanos libres llegaron a la ciudad que les ofrecía mayores posibilidades de empleo. En este contexto aparecen las fiestas rumberas. Instrumentos frecuentes en sus inicios fueron los “cajones” (cajas de pescado) que se hacían en tres tamaños para los diferentes registros agudo, medio y grave, éste último llamado salidor porque es el que comienza la rumba. Los cajones fueron más tarde sustituidos por tambores que hoy conocemos como congas o tumbadoras.
El canto casi siempre viene precedido de un fragmento melódico cantado sobre alguna glosoladia vocal (lerelerelere, etc.), el texto es generalmente improvisado, tras la intervención del cantador, viene “romper la rumba”, posteriormente el cantante propone estribillos coreados por los participantes (algo similar al montuno).
La rumba es uno de los géneros cubanos donde la influencia musical africana es más importante.
La Cumbia
La Cumbia
Aquí os dejo una recopilación de vídeos de diferentes Certámenes Internacionales de Música Tradicional o Folclórica.
Primer vídeo (XVII Festival Villa Ingenio 2012 GRAN CANARIAS)
- ANDALUCÍA (ESPAÑA) desde el minuto 00:00 hasta 05:42. Bailes: PETENERA, TANGUILLOS DE CÁDIZ Y REJA
- NUEVA ZELANDA hasta minuto 13:05
- SENEGAL hasta minuto hasta 19:12
- MÉXICO hasta minuto 28:00, cambio de vestuario e incluyen percusión, hasta minuto 31:29
- OSATIA DEL NORTE (RUSIA) hasta minuto 38:37 que bailan todos y empieza ritmo con cuchillos, baile final y despido con todos.
10 de octubre de 2017
TEMA 1: SONIDO, RUIDO Y SILENCIO
1. El SONIDO y el RUIDO se transmiten a través de ondas sonoras
El proceso de la audición
PINCHA SOBRE ESTE ENLACE PARA RALIZAR UN JUEGO SOBRE RUIDO Y SONIDO | |||||||
En los años 50, el músico americano John Cage experimentó con el silencio encerrándose varias horas en una cámara anecoica(cámara cerrada y aislada de todos los ruidos exteriores). Al salir comentó que había escuchado dos ruidos, uno agudo y otro grave. Los técnicos le explicaron que el agudo era su tensión nerviosa, y el grave la circulación de su sangre por el oído. A raíz de su experiencia John Cage compuso una obra musical titulada 4,33, en la que un músico permanece ese tiempo en completo silencio.
Cuando hablamos de silencio nos referimos pues a una ausencia razonable de ruido que nos permita realizar otras actividades sin molestias: comunicarnos, escuchar música, dormir, estudiar... Por otro lado, la música utiliza el silencio en combinación con los sonidos, y los representa con signos característicos.
 Construye un MÓVIL DEL SILENCIO o un MÓVIL SONORO Lecturas relacionadas Actividades relacionadas con el tema2. CONTAMINACIÓN ACÚSTICA: científicos y expertos que tratan la materia, y numerosos organismos oficiales han declarado de forma unánime que el ruido tiene efectos muy perjudiciales para la salud. Una parte importante del tema del sonido es la Contaminación Acústica. Cada día estamos expuestos a un exceso de decibelios (dB, es una unidad que se utiliza para medir la intensidad del sonido y otras magnitudes física) que a la larga puede perjudicar seriamente nuestra salud. Primero veamos un reportaje sobre el tema con información muy interesante.
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Argumento:
Tal y como el crítico Deems Taylor narró en las notas al programa del estreno, en Nueva York el 13 de diciembre de 1928, la obra comienza con un paseo por los Campos Elíseos; una riña con un taxista, el paseo abandonado del turista y el paso a la orilla izquierda del río Sena son las excusas para el lucimiento de las trompetas, el trombón y el clarinete, respectivamente. Un amable violín nos evoca una escena de amor nocturna... cuando aparece el blues, sólo de trompetas con sordina, como recordando Estados Unidos, sensación reafirmada con la entrada de las trompetas lanzando el tema con aire del ragtime propio de los años veinte. El argumento habla ahora del encuentro con otro estadounidense, y entre recuerdo y recuerdo musical de las vivencias anteriores, se oye un ritmo cercano al swing. La obra termina en el punto de partida, el paseo, despidiéndose con el tema de blues grandioso y más estadounidense que parisino.
Orquestación
Además de los instrumentos habituales de la orquesta sinfónica, Gershwin utilizó en algunos momentos bocinas de coche. Para el estreno, el compositor se trajo de París claxons de taxis. En la pieza participan asimismo instrumentos no muy empleados en este contexto como la celesta y los saxofones.
Todos los sonidos poseen una serie de cualidades:
- La duración
- La altura
- La intensidad
- El timbre
Relaciona cada música con su partitura.
LA ALTURA
Definición:
La altura es la cualidad del sonido que nos dice si un sonido es grave o agudo.
- Un mismo sonido puede empezar siendo grave y evolucionar hacia agudo. Cuando esto ocurre, se llama sonido ascendente.
- Cuando un sonido evoluciona de agudo a grave, se llama sonido descendente.
- Si no varía se denomina sonido estable.
- Un sonido también pues ser continuo o discontinuo.
La altura depende del número de vibraciones que realice la onda por segundo (frecuencia medida en hertzios). A mayor número, el sonido es más agudo.
Cuerdas vocales realizando sonidos agudos y sonidos graves.
En música, la altura la representamos por medio de las notas en el pentagrama .
Hasta que se inventó la imprenta, en el siglo XV, la música se escribía a mano por unos monjes a los que llamamos copista. Tardaban meses y años en hacer un manuscrito, le incluían bellos adornos.
Las herramientas del copista eran plumas de ganzo y tintero. Al ser cuadrada, las primeras notas eran cuadradas. LA NOTACIÓN CUADRADA.
ORIGEN DE LAS NOTAS Y EL PENTAGRAMA
Notación Neumática
La escritura musical no es una invención moderna, sino el resultado de un largo proceso.
La primera forma de escritura musical se dio entre los siglos VIII y IX , hoy se conoce como notación neumática.
La notación neumática (del griego πνεῦμα transliterado al románico con las letras pneuma, y cuyo significado es 'espíritu', 'soplo', 'respiración') es un sistema de notación musical que consistía en una serie de signos gráficos que representaban uno o varios sonidos, especificando su número, su relación rítmica o articulatoria, y la situación tonal o melódica de los sonidos relativa e imprecisa dentro de una escala. Su origen está en la indicación de los acentos graves y agudos de las palabras latinas sobre el texto, formando los llamados neumas, y que representaban muy imperfectamente los giros melódicos de una pieza musical.
Los neumas no indicaban ni la altura relativa del sonido ni el ritmo de la melodía, sino que monstraban el sentido o la dirección que debía tener la línea melódica. (Por ejemplo: la virga indica ascenso hacia el agudo, el punctum, el descenso hacia el grave, el clivis un
ascenso seguido de un descenso, etc.)
punctum,virga,clivis,podatus
PERO
Hacia 1150, estos neumas adoptaron una forma más definida Notación cuadrada.La escritura musical conoció una importante evolución al sustituir la caña por la pluma de ave que dejará un trazo cuadrado sustituyendo el sistema de neumas anterior.
Evoluciono así
En el siglo X comenzaron a usarse líneas para señalar con cierta exactitud la altura de los sonidos musicales. Al principio una línea roja trazada sobre el pergamino señalaba el sonido Fa y servía como referencia para los demás sonidos, luego se añadió una segunda línea de color amarillo que representaba un DO y, finalmente, el monje benedictino Guido D ́Arezzo (995-1050) añadió otras dos má creando el tetragrama o pauta de cuatro líneas.
Vista de las claves
Curiosamente, no existía una norma generalizada para usar un número exacto de líneas, y en algunos manuscritos se pueden ver pautas de cuatro, cinco, seis y hasta diez líneas.
La pauta de cuatro líneas se solía usar para música religiosa, y el pentagrama o pauta de cinco líneas, para la música profana.
Ya en el siglo XVI, el pentagrama se impuso como pauta de uso común para toda clase de música.
La aparición de la partitura supuso un progreso decisivo en la escritura musical: con la indicación de la altura de los sonidos
será posible "leer" la música, aligerar la memoria, y facilitar el aprendizaje de los cantos.
Guido D ́Arezzo
A Guido D ́Arezzo se le debe también, el haber dado nombre a las seis primeras notas dela escala –
ORIGEN DE LAS NOTAS MUSICALES
Se conoce que Guido de Arezzo (995-1050) sacó los nombres de las notas de la escala musical tomando la primera sílaba de cada hemistiquio y las dos iniciales del último verso de la primera estrofa del himno litúrgico en honor de San Juan Bautista.
En el siglo XVIII se reemplazó la primera nota ut, que era poco sonora por la actual nota do. Hoy en día, la nota "ut" sólo se utiliza en el idioma alemán y en los Cantos Gregorianos.
Himno a San Juan Bautista (Primera Estrofa)
Ut queant laxis
Re sonare fibris
Mira gestorum
Famuli torum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Iohannes.
Para que tus siervos
Con cuerdas amplias
Hacer sonar puedan
Lo admirable de tus gestas
Quita del labio impuro
La mancha
Oh San Juan.
En Inglés, las notas musicales utilizan las siguientes letras del alfabeto:
Do - C
Re - D
Mi - E
Fa - F
Sol - G
La - A
Si - B
La notación neumática así como la cuadrada supusieron grandes progresos en la escritura musical, pero quedaba impreciso el ritmo a adoptar, era pues necesario introducir la dimensión de tiempo - duración en la escritura musical.
5 de diciembre de 2016
Pincha sobre la imagen y escucha los instrumentos estudiados
30 de noviembre de 2016
CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES
En 1914, los musicólogos Erich M. Von Hornbostel y Curt Sachs idearon una clasificación mucho más lógica que pretendía englobar a todos los instrumentos existentes. Esta clasificación es mucho más precisa, ya que tiene en cuenta los principios acústicos que hacen sonar a los diferentes instrumentos.
Así, se establecen cinco grandes clases de instrumentos musicales
·
Observar en la foto de arriba que hay dos clasificaciones diferentes. La de arriba es más técnica y completa y la de abajo, es la clasificación tradicional.
CLASIFICACIÓN TÉCNICA
TIPOS DE INSTRUMENTOS CORDÓFONOS:
Pertenecen a este grupo los instrumentos cuyo sonido lo produce una o varias cuerdas tensadas, pueden ser: de cuerda pulsada, frotada opercutida.
a) CUERDA FROTADA: Se tocan frotando las cuerdas con un arco. "El arco consta de una cinta, hecha con crines de caballo o cerdas, y de una vara estrecha, de curva suave, normalmente de madera depernambuco
b) PULSO Y PÚA: Se tocan con los dedos o con una púa.
c) PERCUTIDOS: Unos macillos forrados golpean las cuerdas accionados mediante un teclado.
CUERDA FROTADA: Estos instrumentos se tocan frotando con un arco y forman el "grupo de la cuerda" en la orquesta sinfónica. Estos instrumentos son: violín, viola, violonchelo y contrabajo.
con dedos: Arpa, guitarra
con plectro: Balalaika, laúd, bandurria, cítara.
TIPOS DE INSTRUMENTOS AERÓFONOS:
Pertenecen a este grupo los instrumentos cuyo sonido se produce por una columna de aire encerrado en un tubo que se pone en movimiento. Pueden ser:
Aerófonos de madera.: Dentro de los instrumentos de madera están:
-Los aerófonos del bisel, que se produce el sonido al chocar el aire en un corte oblicuo practicado en el instrumento, (la embocadura está cortada en bisel), como por ejemplo la flauta dulce, la flauta travesera, el txistu, el flabiol.
-Los aerófonos de lengüeta, el sonido se producepor la vibración de una caña, en la embocadura, llamada lengüeta, como por ejemplo el clarinete, el oboe, el fagot, el contrafagot, el corno inglés. 
Aerófonos de metal.: Pertenecen a este grupo los instrumentos de metal que su embocadura tiene forma de copa, como por ejemplo la trompa, la trompeta, la tuba, trombón, bombardino y fliscorno. -Aerófonos de metal con embocadura en forma de copa.
TIPOS DE INSTRUMENTOS MEMBRANÓFONOS:
Pertenecen a este grupo los instrumentos cuyo sonido se produce al golpear una membrana tensada. En la orquesta, junto con los idiófonos, forman la sección de la percusión.
Pueden ser de altura indeterminada (un mismo instrumento no hace diferentes sonidos), como el tambor, el bombo, el pandero, la caja y la zambomba (éste último de membrana frotada) o de altura determinada (reproducen varios sonidos) como los timbales
-Membranófonos de altura indeterminada. -Membranófonos de altura determinada.
TIPOS DE INSTRUMENTOS IDIÓFONOS:
Son aquellos instrumentos musicales en los cuales el mismo cuerpo del instrumento es la fuente primaria del sonido. En la orquesta, junto con los membranófonos, forman la sección de la percusión.Pueden ser de:
- Altura determinada, es decir, que toquen notas, como por ejemplo los instrumentos de láminas, (Idiófonos golpeados) como el carillón, el metalófono, el xilófono, la celesta y las campanas tubulares.
-Altura indeterminada; es decir, que toquen sonidos de altura aproximada, (Idiófonos golpeados, entrechocados, agitados y frotados) como las maracas, el triángulo, los platillos, la caja china, las claves, los crótalos o chinchines, las castañuelas, las sonajas, los cascabeles, el güiro, el cencerro.
TIPOS DE INSTRUMENTOS ELECTRÓFONOS:
Son aquellos en los que el sonido se produce o se transforma por medio de circuitos electrónicos.
Dentro de este grupo están los electrónicos, como el sintetizador, el “sampler”, la caja de ritmos, el órgano y los electroacústicos, como la guitarra eléctrica.
PARA REPASAR EL APARATO FONADOR
El proceso de la audición
Cuerdas vocales realizando sonidos agudos y sonidos graves.
CURSO ESCOLAR 2015/16
MÚSICA POPULAR
En el cuadro podréis encontrar la definición de música popular.
Cantos de trabajo , suele ser una canción rítmica cantada a capella por aquellas personas que desempeñan tareas físicas y repetitivas; probablemente, el motivo de estas canciones es:
- El de reducir el aburrimiento al realizar dichas tareas.
- El ritmo de estas canciones sirve para sincronizar el movimiento físico de las personas que realizan los trabajos.
- La letra de estas canciones suele improvisarse cada vez que es cantada: esta improvisación permite a los trabajadores hablar de ciertos temas como el escapar de la esclavitud (caso de los esclavos estadounidenses) o para quejarse acerca del capitán de un barco y las condiciones de trabajo (caso de los marineros).
- Las canciones de trabajo, pueden ser de ayuda para crear un sentimiento de unión entre los trabajadores.
Gospel (cantos espirituales)
La música GOSPEL (Evangelio) o Spirituals en su definición más restrictiva, es la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo popular durante la década de 1930.
Más generalmente, suele incluirse también la música religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos sureños, independientemente de su raza.
El gospel reconoce un gran antecedente: El Negro Spiritual, que refleja el ritmo de trabajo en las plantaciones, donde los esclavos eran obligados a cantar mientras trabajaban, para que no hablasen ni se complotaran. Los Spirituals tienen cadencias lentas o rápidas pero siempre intensas y melancólicas. En las letras, basadas en el Antiguo Testamento, mezclan su fe, su pensar, su estado de ánimo, y también mensajes cifrados de escapes y motines de su agobiante estado de esclavos.
- El Gospel Tradicional es aquel que básicamente se ha dado en Estados Unidos y que normalmente lo interpreta un coro, que puede tener uno o varios solistas y generalmente son coros a capella. Prevalecen los temas tradicionales frente al nuevo material musical.
- El Black Gospel consiste en un canto espiritual, con ritmos africanos. Los coros son bastante numerosos, las líricas se acompañan de palmas y un movimiento rítmico por parte de los coristas.
El jazz de Nueva Orleans se considera como la primera manifestación auténtica de este género; pilar indiscutido sobre el cual se edificó el Jazz Tradicional.
Iniciado y cultivado a partir del año 1900 aproximadamente en la ciudad del mismo nombre. Era interpretado por conjuntos de no más de seis o siete músicos, en los cuales la primera voz o melodía la exponía una corneta o trompeta, el contrapunto, con registro grave, lo iba armando el trombón, completado por el clarinete, en registro alto, con frases y adornos.
En momentos, la melodía la interpretaba otro instrumento, mientras el resto improvisaba colectivamente.
La sección rítmica la integraban un banjo o en su defecto una guitarra, una tuba y una batería elemental.
Más tarde la tuba fue sustituida por el contrabajo, aunque no definitivamente, ya que comparten hasta el presente su presencia, según las características de las distintas formaciones.
Éstas se especializaban en dos variantes: las que se dedicaban a los desfiles callejeros o las que actuaban en salas de baile. Es aquí donde fué incorporado el piano. Aunque también, y en forma muy colorida, a veces se instalaba la orquesta en un gran remolque, desfilando, con el piano instalado en último término.
American dancers in 1914, jazz
dance in a black club with Kid Ory's 'Ballin' the Jack'
El Dixieland fue la etiqueta que rotuló a ese jazz
ligero de Nueva Orleans, mezclado con ragtime, que comenzó a ser interpretado por músicos blancos a partir de 1910 aproximadamente.
De esta forma, la Original Dixieland Jazz Band fue la primera banda de gran predicamento de este estilo, obviamente integrada por músicos blancos. Estas bandas ya tocaban casi exclusivamente en los salones de bailes o locales nocturnos.
El Jazz de Chicago ha sido un estilo en el cual los músicos blancos, interpretaban en Chicago (al suroeste del lago Michigan) y sus cercanías, el Jazz de Nueva Orleans.
Como característica distintiva, adquirió
gran predicamento el saxofón en los solos improvisados, en
detrimento del trombón y clarinete. A partir de allí sí, comenzó a cambiar esa
vibración, ese tiempo y ese clima hot del primitivo jazz, para dar paso a una
orquestación con más arreglos que improvisaciones.
Es así que paulatinamente, el jazz de Chicago se diferenció del Dixieland y del jazz de Nueva Orleans, en cuanto a la improvisación: ésta tiende a ser consecutiva por los instrumentos de vientos, piano o inclusive cuerdas, mientras el resto de fondo, va repitiendo riffs, a diferencia de la improvisación colectiva de la escuela original.
Estos tres estilos conformaron el auténtico “Jazz Tradicional”. Ya a partir de 1940, el jazz comenzó a llamarse vagamente “Jazz Moderno” no sin antes pasar por la época de las grandes bandas” donde allí, poca era la improvisación pero muy rica la composición de los temas y los arreglos orquestales.
Es así que paulatinamente, el jazz de Chicago se diferenció del Dixieland y del jazz de Nueva Orleans, en cuanto a la improvisación: ésta tiende a ser consecutiva por los instrumentos de vientos, piano o inclusive cuerdas, mientras el resto de fondo, va repitiendo riffs, a diferencia de la improvisación colectiva de la escuela original.
Estos tres estilos conformaron el auténtico “Jazz Tradicional”. Ya a partir de 1940, el jazz comenzó a llamarse vagamente “Jazz Moderno” no sin antes pasar por la época de las grandes bandas” donde allí, poca era la improvisación pero muy rica la composición de los temas y los arreglos orquestales.
Country: En sus orígenes, combinó la música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales afroamericanas ya arraigadas en Norteamérica, como el blues, y la música espiritual y religiosa, como el gospel.
- El country tradicional, se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el banjo, el violín y el contrabajo, aunque también intervenían frecuentemente el acordeón , y la armónica.
- El country moderno utiliza sobre todo los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, los teclados, el dobro, o la steel guitar.
PINCHA EN LA IMAGEN
LA BIGBAND
La expresión en inglés Big Band (literalmente, gran banda), puede ser traducida libremente como orquesta de jazz.
Las big bands aparecen como tales a finales de la década de 1920, aunque su etapa de oro es el periodo comprendido entre 1935 y1950.
Las big bands aparecen como resultado de la expansión del jazz de Nueva Orleans, y se produce a consecuencia de los cambios que el concepto de arreglo musical experimenta en el Estilo Nueva York, a mediados de la década de 1920, que tienen como consecuencia final la aparición del Swing. Bert Ambrose And His Orchestra - from the film Soft Lights and Sweet Music (1936
Audición: Sing Sing Sing - Benny Goodman
El SWING
Se denomina swing al estilo de baile con el que se acompaña a la música swing. Los bailes de swing tienen origen en el sur deEstados Unidos durante las primeras dos décadas del siglo XX, cuando los bailarines improvisaban pasos sobre los acordes del piano de los estilos musicales ragtime, jazz y dixieland.
La comunidad afroamericana, principalmente en las mayores áreas de Nueva Orleans, Chicago y Nueva York, comenzó a bailar swing, una forma de música que era una síntesis de la música contemporánea. Esto incluía el jazz, el ragtime y el charlestón (baile). El baile que resultaría de esa síntesis fue posteriormente conocido como Lindy Hop
La familia de los bailes de swing es probablemente la mayor contribución estadounidense al mundo del baile, además de ser el primer baile enteramente inventado por norteamericanos.
Dragon Swing 2013: Jack n' Jill finals
Hasta mediados del s. XX, en Estados Unidos había dos corrientes musicales diferentes:
• Propia de la raza negra.El blues, el espiritual negro y el rhytm and blues. Ray Charles - Hallelujah I Love Her So (1955)
a.) DÉCADA DE LOS 50
ROCK AND ROLL
Se convirtió en un movimiento musical, un fenómenos social y cultural que evoluciona durante todo el siglo XX.
A partir de la película Black board Jungle (1955), el rock-and-roll se convirtió en el símbolo de una generación rebelde. El tema de la películas es “Around the Clock”
A partir de la película Black board Jungle (1955), el rock-and-roll se convirtió en el símbolo de una generación rebelde. El tema de la películas es “Around the Clock”
Unos de los cantantes más importantes de este estilo esElvis Presley. Elvis supo combinar la música negra, las baladas y pequeñas dosis de locura.
Guitarrista Chuck Berry
Guitarrista, cantante y compositor de rock and roll. Considerado el "padre" del rock, fue él quien dio el paso del rhythm and blues al rock and roll en los años cincuenta. Logró romper las barreras de popularidad entre la música blanca y negra de su tiempo.
Guitarrista, cantante y compositor de rock and roll. Considerado el "padre" del rock, fue él quien dio el paso del rhythm and blues al rock and roll en los años cincuenta. Logró romper las barreras de popularidad entre la música blanca y negra de su tiempo.b.) DÉCADA DE LOS 60
El soul
Al principio, la música soul se presentó como una protesta contra la sociedad segregacionista norteamericana.
La técnica vocal del soul se hereda del gospel, propio de la música negra que se cantaba en las iglesias.
A partir de la supuesta integración social de los años setenta, el soul y sus raíces negras triunfaron por sus melodías y arreglos, por la inexistencia de estridencias y por su cualidad vocal y coral.
Como solistas destacan: San Cooke, Stevie Wonder, Otis Redding, Ray Charles, James Brown o
Aretha Franklin
Al principio, la música soul se presentó como una protesta contra la sociedad segregacionista norteamericana.
La técnica vocal del soul se hereda del gospel, propio de la música negra que se cantaba en las iglesias.
A partir de la supuesta integración social de los años setenta, el soul y sus raíces negras triunfaron por sus melodías y arreglos, por la inexistencia de estridencias y por su cualidad vocal y coral.
Como solistas destacan: San Cooke, Stevie Wonder, Otis Redding, Ray Charles, James Brown o
Aretha Franklin
De entre los grupos más relevantes destacamos
The Platters, The Drifters, con Diana Ross.
The Temptations
The Platters, The Drifters, con Diana Ross.
The Temptations
The Supremes
El folk rocK (canción protesta)
- Se extendió por Estados Unidos.
- El movimiento hippy, contrario a la guerra de Vietnam y a la sociedad americana de la época, tuvo mucha influencia en los músicos.
- Daban importancia al mensaje de las canciones y se mezclaban con la cultura rock de esos años.
- Se realizaban macroconciertos. El más famoso el Woodstock (tres días y 5000.000 personas.
- Mensaje “paz, no-violencia, amor y no a la guerra”
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| PRACTICAMOS FLAUTA |
Grupo: THE MAMA´S AND THE PAPA´S
POP ROCK
- Fueron un grupo vocal líder
- El grupo hizo grabaciones y actuó desde 1965 a 1968; produciendo 5 álbumes y tuvieron 10 canciones en las carteleras musicales; aunque estuvieron un corto tiempo en la cima de la música, mantienen todavía fieles seguidores.
Es un género musical que combina melodías y letras típicas de la música pop con elementos propios del rock como son una mayor presencia de guitarras eléctricas o un ritmo más fuerte. Existen diversas definiciones para el término que van desde una forma más lenta y suave de rock hasta un subgénero dentro del pop.
Se extiende por el Reino Unido.
Los grupos más representativos son:
The Beatles y The Rolling Stones
Se extiende por el Reino Unido.
Los grupos más representativos son:
The Beatles y The Rolling Stones
The Beatles fue una banda inglesa de rock que se formó en Liverpool en 1960. Durante su carrera se convirtieron en una de las más exitosas y críticamente aclamadas en la historia de la música popular. Desde 1962 estuvo integrada por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Aunque en sus inicios tocaban skiffle y rock and roll de los años cincuenta, a lo largo de su carrera trabajaron con distintos géneros musicales, interpretando desde el folk rock hasta el rock psicodélico.
Yellow Submarine
The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres. Desde su gira por los Estados Unidos en 1969 se autonombraron «La banda de rock and roll más grande del mundo». Fue fundada en 1962 por Brian Jones, al que se le unieron Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart, Geoff Bradford y Dick Taylor. Tony Chapman (otros citan a Mick Avory) los apoyó en la batería durante sus primeras presentaciones. Tras la salida de Bradford, Taylor y Chapman, ingresaron el bajista Bill Wyman y el baterista Charlie Watts en lugar de estos dos últimos, respectivamente. A petición de su mánager, Stewart fue retirado de la alineación en 1963, aunque siguió colaborando en las sesiones de grabación y como su road manager. Brian Jones fue despedido en 1969, falleciendo al poco tiempo, y reemplazado por el guitarrista Mick Taylor, que dejaría el grupo en 1975 y sería reemplazado por Ron Wood. Con el retiro de Bill Wyman en 1993 incluyeron al bajista Darryl Jones y aunque toca con la banda desde la grabación del disco Voodoo Lounge en 1994 hasta la actualidad no es un miembro oficial.
l a música mod (modernista). Los mods eran jóvenes de origen modesto (obreros o parados) que vivían en los suburbios de las grandes ciudades inglesas.
Este estilo es poco comercial y realiza una crítica muy radical, al mismo tiempo que expresa desesperanza por el futuro.
- La música es estrepitosa.
- El sonido de las guitarras eléctricas se amplifica al máximo.
- Las baterías, además de mantener el tempo, cobran mucha importancia.
- Los riffs se repiten hasta la saciedad.
El grupo inglés The Who era el más representativo. Para llamar la atención, destruían los instrumentos musicales encima del escenario al final de cada actuación. La canción «My Generation» es uno de los mitos rock.
c.)LA DÉCADA DE 1970
Rock duro o heavy y hard rock
Durante la década de los setenta aparece; el hard rock ,rock duro y el heavy. Siguiendo el rastro de la música mod.
Esta música se caracteriza por:
- La extravagancia, el estruendo, la distorsión de las guitarras y la insistencia de los riffs.
La mayoría de grupos que se incluyeron en este estilo evolucionaron o
acabaron mezclándose con estilos posteriores. Destacamos a Deep Purple, Led Zeppelin, Iron Maiden o AC/DC.
DEEP PURPLE
LED ZEPPELIN
IRON MAIDEN
El Heavy nace a partir del sonido más denso de bandas como Black Sabbath y Judas Priest y, sobre todo, a partir del uso de una estética y vestimenta propias: pantalones jeans ajustados, pelo largo y vestimenta de color negro; a veces, caras maquilladas o pintadas, y logotipos ydiseños con el nombre de la banda. Scorpions, Kiss, y posteriormente Iron Maiden y Metallica son clásicos del estilo.
El Rock Duro, sin embargo, sigue diferentes vías. El grupo Deep Purple pertenece a un tipo de Rock Duro que recibe influencia del Rock Progresivo de los 60´s, la Psicodelia y el gusto por sonidos densos de los acordes o los largos solos de guitarra (en imitación en este caso de motivos de Música Clásica).
La música punk
La música punk duró pocos años, pero su estética se ha mantenido hasta ahora. La falta de imaginación musical de los años setenta, después de la revolución de los cincuenta y sesenta, comportó la aparición de la música punk.
Características:
- La melodía inexistente, los gritos agudos, la crítica social, el ruido o el tempo vertiginoso.
- Temas de corta duración.
- Música más sencilla y directa para difundir el mensaje.
- Su lema es el «no hay futuro» y la anarquía.
- “Punk” se puede traducir como “gamberro”, y la música trata principalmente los problemas que los jóvenes de barrio encuentran en grandes ciudades como Nueva York y Londres (desempleo, falta de viviendas, drogas,...).
En este estilo tuvieron mucha trascendencia los grupos Sex Pistols y The Clash o la cantante Nina Hagen.
SEX PISTOLS
El reggae
La música reggae se origina en Jamaica rodeada del compromiso con la paz y el Tercer Mundo.
Características:
- La guitarra toca a contratiempo.
- La línea melódica del bajo cobra mucha importancia.
- El tempo es lento, quizás un poco monótono, pero las polirritmias de la raza negra enriquecen esta música.
- El intérprete más relevante fue Bob Marley y, más adelante, el grupo multirracial UB40.
BOB MARLEY " IS THIS LOVE"
El rock progresivo
- Este estilo es una reacción contra la sencillez de la música moderna.
- El rock progresivo modificó las estructuras del rock y las hizo más complejas.
- Buscó la cualidad en las interpretaciones, a partir del sonido de los teclados electrónicos.
Los ingleses Pink Floyd, Genesis y Yes representan este estilo.
PINK FLOYD
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| AÑOS 80 |
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| ACTUALIDAD |
El glam rock
Cuando el rock agotó su estética y sus mensajes, apareció una tendencia nueva que unía una buena música y la teatralidad escénica.
Muchos grupos surgieron y desaparecieron casi con la misma facilidad, lo cual demuestra que su música quizás no era de calidad.
Sin embargo, todavía se mantienen los que habrían triunfado con o sin espectáculo.
Hablamos de David Bowie, Elton John, Queen o Roxy Music.
QUEEN
Este grupo de los años 1970’s es reconocido como la banda británica más exitosa del mundo en los últimos 30 años, además de ser considerada, a través de una encuesta radiofónica de la BBC
londinense, como la mejor banda británica de la historia, superando a The Beatles por apenas 400 votos.
La banda es conocida por su gran diversidad musical, tanto en lo vocal como en lo instrumental, así como por sus multitudinarios conciertos de gran calidad.
Su cantante, Freddy Mercury, está considerado como uno de los mejores vocalistas de la historia del rock.
Su muerte en 1991, por causa del SIDA, causó un fuerte impacto en la sociedad europea.
ELTON JOHN "Sacrificio"
JHON LENNON (componente de los Beatles)
El 8 de diciembre de 1980, las balas asesinas de un adorador perturbado terminaron con su vida y lo convirtieron en un dios de la modernidad. Como reacción inmediata a su muerte, los seguidores de Lennon llevaron póstumamente "Imagine" al número uno de las listas (un elepé intensamente personal, editado en 1971, que contenía la canción del mismo nombre cuyo texto llegaría a ser todo un manifiesto pacifista en aquella década conflictiva). Nunca tal número de seres humanos habían llorado |
| IMAGINE |
d.) DÉCADA DE LOS 80
La new wave
New wave significa ‘nueva onda’.
- Esta música vuelve a la sencillez y al espíritu de los sesenta, pero con propuestas sonoras nuevas.
- Se retoma la melodía cantada –bastante aguda-.
- Las guitarras se escuchan con claridad y se introducen efectos sonoros nuevos.
- Aparecen los sintetizadores, y las cajas de ritmos programadas se encargan de la percusión.
Entre muchos otros, destacan The Cure, U2, Blondie,
Simple Minds o Police.
U2
POLICE
La música disco
Los ochenta estuvieron llenos de música para bailar.
La música disco llenaba las discotecas, como la película Saturday Night Fever, con canciones de Bee Gees.
- Casi cualquier música de compás binario era susceptible de incluirse en la música disco, pero sobre todo se nutría del soul, funk y electrofunk.
- Muchos artistas decidieron dedicarse a la música disco porque aportaba muchos beneficios.
Destacamos a Donna Summer, Diana Ross o ABBA, en Europa.
INCHA AQUÍ EVOLUCIÓN DE LOS EQUIPOS REPRODUCTORES DE MÚSICA
DOS PELÍCULAS DE LA ÉPOCA "Fiebre de sábado noche" (1977) y "Gresse" (1978)
ABBA
El funk, el rap y la música house
Estos estilos pertenecen a la música de baile.
El funky, con la ayuda posterior de los medios electrónicos, como los sintetizadores y cajas de ritmos, se caracteriza por el ritmo constante del bajo y las guitarras, como los riffs obstinados.
Muchos de los cantantes de este estilo son de raza negra. Como grandes representantes destacamos a Michael Jackson y Prince.
MICHAEL JACKSON (1958-2009) Michael Joseph Jackson inicia su carrera en los Jackson Five en los 1970´s, donde canta con sus cuatro hermanos música Funky. Su carrera en solitario se consolida con Thriller (1982) con música disco y ritmos poderosos apoyados por coreografías innovadoras y videos musicales de promoción que harían del disco el más vendido de la historia del Pop hasta la fecha.
MICHAEL JACKSON (1958-2009) Michael Joseph Jackson inicia su carrera en los Jackson Five en los 1970´s, donde canta con sus cuatro hermanos música Funky. Su carrera en solitario se consolida con Thriller (1982) con música disco y ritmos poderosos apoyados por coreografías innovadoras y videos musicales de promoción que harían del disco el más vendido de la historia del Pop hasta la fecha.
PRINCE, MADONNA, WHITNEY HOUSTON...
El rap
- Nace en el Bronx y en Harlem, dos barrios pobres de Nueva York.
- El disc jockey (DJ) habla con un ritmo trepidante y una acentuación peculiar.
- Son moda los efectos sonoros que se realizan con los discos de vinilo, como el repeat (repetir) o el scratch (rascar).
Los grupos de rap también imponen una forma de vestirse: gorra de béisbol, camisetas de colores, zapatillas deportivas, patines… El house
Es una evolución del rap, pero más técnica y no tan musical. Los ordenadores y los sintetizadores toman muestras de cualquier tipo de sonido y lo incorporan a una base de ritmo constante. Es un tipo de música que puede crearse en un laboratorio informático desde casa, por eso recibe el nombre de house.
Flash House megamix (djleosp)
El houseEs una evolución del rap, pero más técnica y no tan musical. Los ordenadores y los sintetizadores toman muestras de cualquier tipo de sonido y lo incorporan a una base de ritmo constante. Es un tipo de música que puede crearse en un laboratorio informático desde casa, por eso recibe el nombre de house.
Flash House megamix (djleosp)
e.) LA DÉCADA DE 1990
El bakalao
- La música de la década de los noventa también es fruto de la evolución de otros estilos: el bakalao o la música mákina.
- Proviene de la música disco y la techno.
- Música para bailar.
- Los disc jockey son unos artistas de la mezcla.
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| FONÓGRAFO |
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| GRAMÓFONO |
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| TOCADISCOS
Cassette.
Reproductor de cassette:
Mini componente.
Reproductor de cassette:
Walkman.
Cinta de audio digital.
Grabadora de cassette compacto digital portátil.
Disco compacto.
Discman.
Minidisk.
Reproductor minidisk.
Reproductor Mp3.
Leer más: http://www.monografias.com/trabajos30/reproductores-de-musica/reproductores-de-musica.shtml#ixzz49rmrxqQt |
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| Reproductor iPod. |
Segundo vídeo XVI Festival "Büyükçekmece"Estambul
9 de abril de 2016
Primer vídeo (XVII Festival Villa Ingenio 2012 GRAN CANARIAS)
- ANDALUCÍA (ESPAÑA) desde el minuto 00:00 hasta 05:42. Bailes: PETENERA, TANGUILLOS DE CÁDIZ Y REJA
- NUEVA ZELANDA hasta minuto 13:05
- SENEGAL hasta minuto hasta 19:12
- MÉXICO hasta minuto 28:00, cambio de vestuario e incluyen percusión, hasta minuto 31:29
- OSATIA DEL NORTE (RUSIA) hasta minuto 38:37 que bailan todos y empieza ritmo con cuchillos, baile final y despido con todos.
TEMA 1 "Música tradicional"
Aporte musical de los pueblos; sus saberes, costumbres y tradiciones. Son transmitidas oralmente de generación en generación. También denomidado folklore.
Existen una serie de CARACTERÍSTICAS COMUNES a todas las manifestaciones de la MÚSICA TRADICIONAL o folklórica independientemente de dónde procedan, como son:
- Su FUNCIÓN.- La música tradicional acompañaba actividades relacionadas con los trabajos del campo ( descamisada del millo, siembra, arar,...), las tareas domésticas (lavar, barrer,...), los juegos infantiles (la camba, el corro,...), lasa festividades de santos (romerías),...
- Es ANÓNIMA (se desconoce el nombre del autor de esas canciones), puesto que se trata de una creación COLECTIVA que surgió preferentemente en el medio rural.
- Es MINORITARIA, se reconoce como propia de una tribu, una región o pueblo.
- Se transmite por tradición ORAL. Se denominan "ágrafas" aquellas culturas que no escriben su música, por lo que pervive transmitiéndose de generación en generación, es decir, de padres a hijos. Esto hace que las danzas o las canciones se vayan modificando y transformando con el paso de los años y, que en ocasiones, muchas de ellas se pierdan.
- Creación colectiva.
- Surge en un mundo rural.
- Funcional.
- Minoritaria.
- Se difunde por tradición oral.
La ciencia que se ocupa del estudio de las músicas tradicionales se denomina "ETNOMUSICOLOGÍA". El ETNOMUSICÓLOGO debe abordar un estudio complejo desde el conocimiento profundo tanto en la técnica musical como de la antropología (ciencia que se centra en el estudio del hombre y su cultura). Todo ello debido a la enorme variedad de estilos, funciones e instrumentos musicales. Los etnomusicólogos han conseguido recuperar y recopilar gran cantidad de canciones y bailes tradicionales, que nos permite conocer la música que acompañaba a nuestros antepasados y, que aún hoy, perdura.
Los libros donde se recopilan las canciones tradicionales se denominan CANCIONEROS.
Los libros donde se recopilan las canciones tradicionales se denominan CANCIONEROS.
- África es un continente heterogéneo, con una gran diversidad étnica y cultural, compuesto por 52 naciones independientes, unas mil lenguas y al menos cinco grupos culturales mayoritarios.
- A pesar de que dista 15 km. de Europa, nunca tan pocos kilómetros han creado tanta distancia, existiendo un gran desconocimiento de los diferentes pueblos, culturas, manifestaciones artísticas que se encuentran en este continente.
- La música africana ha sido llevada por sus músicos a todos los lugares del mundo, especialmente a Europa y América, surgiendo de estos contactos, estilos tan relevantes para la música actual como el blues, el jazz, el reggae, el country, la música cubana y latina en general, etc.
- En la segunda mitad del s. XX, en la época postcolonial, cuando surja la conciencia de identidad africana valorando las tradiciones africanas y las llegadas de fuera, consiguiendo un verdadero interculturalismo del que surge el amplio panorama musical actual, de gran riqueza, tanto tradicional en las manifestaciones culturales menos occidentalizadas, como en las surgidas de la fusión y el intercambio, siendo éstas últimas muy populares en occidente.
La zona Norte integrada por los países árabes, incluido el Sahara, (Marruecos. Mauritania, Argelia, Túnez, Libia, Egipto, Sudán, etc.) y el resto del continente.
* Música marroquí:Marruecos y su música MARRUECOS
* Danza de Túnez Danza de Túnez
* Música de Mauritania Mauritania MAURITANIA
* Danza de Sudán Danza de Sudán SUDÁN* Música de Mauritania Mauritania MAURITANIA
INSTRUMENTOS MUSICALES
Pincha sobre la imagen
África negra o subsahariana, (Senegal, Guinea, Ghana, Camerún, Zaire, Angola, Zambia, Suráfrica, etc.)
PICA EN LOS SIGUIENTES ENLACES Y PODRÁS ESCUCHAR SUBSAHARIANA
* Danza y percusión de Senegal Senegal* Danza y música de Ghana Ghana
* Música de Angola Angola
* Suráfrica: Miriam Makeba: Pata Pata
* Guinea: Moru Kante: Yeke Yeke
* Nigeria: Ebenezer Obey: Chief com
* Zimbabwe: Stella Chiweshe :Chachimurenga
* Madagascar: Vonina Voko : Raozy
* Camerún. Manu Dibango: León de África
* LOSCANTOS POLIFÓNICOS DE LOS PIGMEOS AKA, polifonía AKa
* DANZA MASSAI, Massai, danza
INSTRUMENTOS MUSICALES
Pincha sobre la imagen para ver un resumen.
SONIDO BALAFÓNSONIDO KORA
SONIDO DJEMBÉ
LA MÚSICA ORIENTAL
Asia es un vasto continente en el que conviven razas, lenguas y religiones muy distintas, y sus manifestaciones musicales son tan dispares como los pueblos a los que pertenecen. Sin embargo, a pesar de esta diversidad podemos señalar algunas características comunes a todas ellas:
· La relación de la música con la religión: el sonido alcanza cierta dimensión "espiritual", alejada del concepto occidental del sonido como simple materia prima de la música
· Importancia de la melodía: todo queda supeditado a la melodía, pues es considerada el elemento base de la música.
· Predominio de la improvisación: se suele improvisar en el mismo momento de la ejecución, aunque siempre se parte de esquemas rítmicos y melódicos, sobre los cuales se efectúa variaciones.
· Timbres vocales característicos: se utilizan técnicas vocales muy distintas al "canto natural" al que está acostumbrado el oído occidental. Entre ellas destaca el canto de "falsete", agudo y nasal y la voz grave y guturalCHINA
La música tradicional está ligada íntimamente a la poesía
de los cuales sólo cinco se consideran fundamentales y constituyen las notas de la escala básica de la música china, la escala pentatónica, aunque también utiliza la escala heptatónica (siete notas) como una expansión de la misma.
La música acompañaba tradicionalmente formas poéticas cantadas. Los poemas cantados y sus formas teatrales, muy populares en todas las regiones, dará lugar a la Ópera China
Antiguamente, estas óperas se basaban en viejos relatos de héroes y cuentos sobrenaturales. En la actualidad, las historias suelen tratar de héroes de la revolución o de grandes sucesos históricos del pasado reciente.
La música teatral además suele acompañar otro tipo de representaciones más sencillas como el teatro de sombras ( teatro de sombras chino, documental)
La música tradicional china, además de acompañar las diferentes formas teatrales, también está formada por canciones y por música únicamente instrumental.
* Música tradicional china Música China
* "Orquesta" con intrumentos chinos orquesta
* Danza clásica china danza
* Danza china con abanicos danza con abanicos
* "Orquesta" con intrumentos chinos orquesta
* Danza clásica china danza
* Danza china con abanicos danza con abanicos
· Instrumento que dio origen a los instrumentos de lengüeta y que, algunos, consideran como antecesor del órgano (órgano de boca): sheng
· Cítara de siete cuerdas: guqin
· Flauta vertical con embocadura de bisel: xiao
· Cítara que tiene entre 15 y 35 cuerdas tendidas sobre la caja de resonancia, y cada una de ellas pasa sobre un pequeño puente individual: guzheng
· Violín de dos cuerdas con caja hexagonal de madera de pino y cubierta con piel de serpiente: erhu
· Flauta travesera: dizi
· Instrumento similar al oboe por tener embocadura de doble lengüeta: suona
· Instrumentos en forma de laúd de cuatro cuerdas que se toca con una especie de uñas realizadas con caparazón de tortuga a modo de púa: pipa
JAPÓN
La música japonesa presenta múltiples influencias de la música china, al igual que en otras facetas de su cultura, así encontramos el mismo tipo de escalas de cinco sonidos, la escala pentatónica, base también de la música japonesa, formas musicales destinadas al teatro, e instrumentos comunes.
A principios del siglo XX , Japón comienza abrirse a la cultura occidental, lo que marcará una cierta decadencia de sus tradiciones. La música se hace más urbana y se introducen ritmos, instrumentos, esquemas melódicos y armonías occidentales. Aunque las tradiciones se mantienen vivas gracias a los santuarios y templos, el sector más joven de la población mira a occidente pero sin olvidar su riqueza folclórica.
En cuanto a la música relacionada con el teatro, en Japón se encuentra el "Teatro Noh" que combina el drama, la música y la danza. En la actualidad el panorama musical japonés conjuga las tradiciones ancestrales propias con las múltiples formas de la música occidental, incluidos géneros como el tango, el rock o la salsa.
Las partituras más antiguas están escritas para el laúd biwa, que no es más que una derivación de su homólogo chino, Pipa.
Entre los instrumentos de cuerda más importantes, hay que destacar a una especie de cítara llamada Kotoque está considerada como uno de los símbolos nacionales de Japón, y que juega un papel fundamental en todas las manifestaciones musicales japonesas. Este instrumento fue importado de China hace 1300 años y durante muchos años sólo se permitió tocarlo profesionalmente a los ciegos. Tocar el koto era prueba de refinamiento en las mujeres y hoy en día suele ser tocado únicamente por ellas.
Los instrumentos de percusión son básicos en la música tradicional japonesa, y entre otras cosas actúan como instrumentos de puntuación tanto en la música vocal como en la música teatral. Tambores desde los más pequeños, hasta los más grandes que a veces miden aproximadamente dos metros de diámentro, y el percusionista se coloca de pie frente a la membrana. Dentro de los idiófonos destacar entre otros intrumentos, los diferentes tipo de gong (platillos de bronce).
Algunos instrumentos destacables son:
· Instrumento de cuatro cuerdas y largo mástil y caja de resonancia casi cuadrada: shamisen
· Flauta vertical de bambú con embocadura de bisel: shakuhachi
· Laúd de cuatro o cinco cuerdas que se toca con plectro: biwa
· Órgano de boca: sho
· Cítara de trece cuerdas: koto
SI PICAS EN LOS SIGUIENTES ENLACES PODRÁS VER:
LA INDIA
La música clásica India es probablemente la más antigua de la humanidad. Se origina en el Sama Veda, himnos religiosos transmitidos de generación en generación desde hace miles de años. Como en otras civilizaciones, la música era considerada una puerta para alcanzar lo divino.
La música tradicional india o también conocida como música carnatica o karnátaka hace referencia al tipo de música que suele escucharse y componerse en el sur de la India.
Al igual que toda la música india comprende los mismos conceptos básicos que son la escala o raga y el ritmo o tala.
En este sistema musical tiene más importancia la utilización de la escala de notas y la estructura. Se establece un sonido fijo (la tónica) y se construye la melodía a partir de ahí, a través de ‘frases’ que se van moviendo entre ese sonido fijo y otras notas dominantes secundarias.
En concreto, en la música india cada composición musical está en un ‘raga’. Un raga es una combinación de varias notas (de 5 a 7) que progresa y evoluciona y a la que el intérprete vuelve una y otra vez. La interpretación de un raga puede oscilar entre 10 minutos y dos horas, aunque lo más frecuente gira entre 30 y 40 minutos. Por otro lado se diferencias ragas para cada momento del día, para celebrar acontecimientos del ciclo e la vida, para cada día de la semana, etc. Aunque se conservan en torno a 132 ragas, se utilizan con mayor frecuencia entre 50 y 60 ragas.
En esta cultura no existe un repertorio escrito, de tal manera que la transmisión musical es esencialmente oral.
El sistema rítmico recibe el nombre de tala. En este aspecto rítmico, la música hindú es sin lugar a dudas una de las más complejas del planeta.
La memorización de las variaciones rítmicas se hace con la ayuda de monosílabos que representan las diversas maneras de golpear el tambor, con el borde de los dedos, con un dedo extendido... Esto permite a los músicos memorizar pasajes rítmicos muy complejos que pueden trabajar durante meses incluso sin tocar.
La improvisación forma parte esencial de la música India. Se necesita muchos años de estudio junto a un maestro para llegar a conocer todas las reglas y dominarlas con soltura.
Existe en la India un sistema de aprendizaje en el que conocimiento se transmite de maestros a estudiantes a través de la tradición oral. Este sistema clásico de la música hindú es de todas las tradiciones musicales de oriente que han sobrevivido, la más importante desde el punto de vista artístico.
Algunos instrumentos destacados son:
· Cítara de cuatro cuerdas metálicas tensadas entre dos puentes de hueso y dos calabazas de gran tamaño como caja de resonancia: vina del norte
· Laúd de mástil muy largo con trastes metálicos y conocido en occidente gracias a los Beatles: sitar
· Su cuerpo está hecho de una sola caña de bambú. Tiene entre 6 y 7 orificios para los dedos: bansuri
· Laúd de mástil muy ancho y sin trastes: Sarod
· Un pequeño tambor de madera llamado sidda y otro más grande llamado dagga: tabla
· Especie de violín de origen islámico que se hace sonar frotando sus cuerdas con un arco: sarangi
· Tiene forma de laúd pero tiene debajo del mástil otro resonador hecho de calabaza: vina del sur
SI PICAS EN LOS SIGUIENTES ENLACES PODRÁS VER:
* Música tradicional de la India Música de la India
* Danza clásica de la India Danza clásica de la India
* Música de la India con flauta Música con flauta de la India* Danza clásica de la India Danza clásica de la India
RUSIA
EUROPA
Trabajos realizados por los alumnos. En Andalucía trabajamos el
flamenco y el Himno de Andalucía
FRANCIA
PORTUGAL
ITALIA
INGLATERRA
ESPAÑA
11de febrero de 2016
En días anteriores hemos trabajado la música tradicional en Europa, al llegar a España y coincidiendo con el día de Andalucía, hemos realizados unos tablaos flamenco
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| Juanjo 1º |
Aquí tenéis algunas fotos de los trabajos realizados sobre el flamenco (¡me han encantado! gracias)
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| Paco 2º |
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| Julia 2º |
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| Anabel 1º |
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| Javi 1º |
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| Antonio 2º |
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| Moisés 1º |
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| Carlos 2º |
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| Aurora 1º |
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| Cintia 1º |
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| Francisco 1º |
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| Francisco Antonio 2º |
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| Mª Isabel 1º |
6 de febrero de 2016
Actividad:
Realizamos un tablao flamenco con sus diferentes elementos (toque, baile y cante)
HIMNO PARA FLAUTA
HIMNO DE ANDALUCÍA (por Fandangos)
HIMNO DE ANDALUCÍA (por Bulerías)
HIMNO DE ANDALUCÍA (Con Banda de Música y coro)
ALEMANIA
FINLANDIA
Tras finalizar el segundo trimestre, hemos comenzado con la música tradicional en AMÉRICA. Ya se han expuesto algunos trabajos en clase.
Debido a su gran tamaño y sus características geográficas, América es dividida tradicionalmente en América del Norte, América Central, América del Sur.
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| COLONIZACIÓN |
- España derrotó a las grandes civilizaciones Azteca e Inca y estableció su Imperio a lo largo de toda la costa del Pacífico y la cuenca del Río de la Plata.
- Portugal colonizaría la franja costera de lo que hoy es Brasil.
- Francia estableció algunas colonias en la franja costera atlántica desde la actual Canadá hasta el norte de Brasil.
- El Reino Unido se estableció en la costa oriental de Norteamérica y en algunos sectores de la costa caribeña.
- Holanda y Dinamarca establecieron colonias en pequeñas islas del Caribe.
- Rusia finalmente conquistó la zona de Alaska.
Las enfermedades introducidas por los europeos, como la viruela, causaron la mortandad masiva de las poblaciones originarias y un colapso demográfico que según algunos investigadores superó el 90 % de la población total.
la música
en Latinoamérica (origen del latín)
La música
popular latinoamericana, es fruto de una mezcla de culturas que se ha producido
a lo largo del tiempo.
|
| VALLE SAGRADO DE LOS INCAS |
En
primer lugar la cultura de las
diferentes poblaciones indígenas que vivían allí antes de la llegada de los
europeos, como los incas, los aztecas, los mayas, que desarrollaron
civilizaciones con una organización social y económica compleja, de las que son
testimonios los impresionantes templos y construcciones arquitectónicas que se
han ido descubriendo hasta hoy en día.
Gracias a las
excavaciones arqueológicas y a los
estudios musicológicos podemos conocer cómo eran los instrumentos y el papel
que ocupó la música en las distintas civilizaciones precolombinas.
- La música estaba presente en la mayor parte de las celebraciones religiosas en las que se danzaba y entonaban canciones que les ayudaban a alcanzar visiones espirituales.
- También tenía una fuerte presencia en las cortes, así, por ejemplo, en la civilización Inca, el monarca tenía músicos a su servicio para su entretenimiento.
|
Con los datos aportados por los
diferentes estudios podemos afirmar la riqueza instrumental que presentaba la
música de estos pueblos: - Flautas verticales y horizontales.
- Instrumentos de cuerda.
- Una gran riqueza en los instrumentos de percusión (tambores, sonajeros, timbales, etc.)
|
| MAYAS EN CEREMONIA |
En segundo
lugar, la cultura de los europeos que llegaron al continente a partir del siglo
XV, principalmente española, (que jugó un papel más importante debido a la
extensión de sus conquistas), portuguesa e inglesa.
Y por último la cultura de
los africanos llevados a América como esclavos. Esta rica mezcla de culturas,
proporcionaría una gran variedad y originalidad en el campo musical.
Características de la música
latinoamericana:
A pesar de la gran
diversidad en cuanto a sus orígenes y su
evolución, podemos encontrar algunas características comunes.
-
La melodías son sencillas y de ámbito limitado.
-
Se emplean textos con métrica y rima europeas, así como
onomatopeyas y sílabas sin sentido para marcar los acentos o para completar la
letra de las canciones.
-
La riqueza rítmica, y la importancia de los
instrumentos de percusión, derivado sobre todo de la influencia de la música
africana sobre todo en El Caribe, Brasil, Venezuela o Colombia.
-
Generalmente, la música, tanto cantada como
instrumental se emplea para acompañar las danzas.
-
Destacar la influencia española tanto en canciones
(romances, coplas, etc.) como en la danza (rasgos coreográficos del folclore
español, zapateado, chasquido de dedos, ritmos, etc.)
Instrumentos
De los
instrumentos autóctonos destacar la flauta de Pan, que recibe distintas
denominaciones según los lugares.
Presenta una gran variedad en cuanto al tamaño
y número de los tubos, ha sido utilizada desde antiguo en países como Perú,
Bolivia, Ecuador, Chile, etc.
La quena es
una sencilla flauta de caña, con los dos extremos abiertos y una pequeña muesca
en forma de “V” en la parte superior, presenta 5 o 7 orificios. Se utiliza como
instrumento solista en el acompañamiento de las danzas, así como instrumento
acompañante en canciones populares.
La Quena recibe distintos
nombres según su tamaño y tonalidad. Encontramos así Quenas que van desde los
15 cm. hasta las que alcanzan los 120 cm.
Destacar la
riqueza en los instrumentos de percusión, encontramos tambores, timbales,
sonajeros, claves, cencerros, raspadores, congas, etc. Muchos de ellos de clara
ascendencia africana.
La guitarra
llevada por los españoles se convirtió en uno de los instrumentos más
importantes para acompañar las canciones populares, y de ella derivaron una
serie de instrumentos de diferentes tamaños y números de cuerdas:
Como el charango, que es una guitarrilla de
cinco pares de cuerdas, que en su origen tenía como caja de resonancia el
caparazón de un armadillo.
Otros instrumentos como la familia del violín,
el arpa que es uno de los instrumentos nacionales en Venezuela y Paraguay, el bandoneón introducido en
Argentina en 1865 y que se convertirá en un instrumento clave para el tango
argentino.
Bandoneón
Así como otros instrumentos europeos de viento
madera y de viento metal como trompetas, etc.
Argentina
Argentina
quizás sea el país que mejor ha sabido combinar la tradición folclórica con las
circunstancias en que se desarrolla la música popular moderna.
De Argentina
destacamos el Tango, que constituye la expresión musical de la cultura urbana
de Buenos Aires. El tango nació en la segunda mitad del siglo XIX en Buenos
Aires, tras años de evolución e influencia europea, se convierte en canción y baile
de tono generalmente desgarrado, nostálgico, expresando el desengaño, el
conflicto amoroso y social.
En principio,
fue un baile de las clases populares, pero con el tiempo pasará de ser un
estilo minoritario y con cierta mala reputación, a conquistar los salones de
baile y las salas de concierto de todo el mundo. Carlos Gardel fue el cantante
clásico del tango. Astor Piazzolla lo ha desarrollado mezclándolo con el jazz y
otros estilos musicales. Se interpretaba inicialmente con violín, guitarra y flauta, incorporándose más tarde el
bandoneón, que es un pequeño acordeón procedente de Alemania, el contrabajo, el
clarinete, etc. Como la mayoría de la música americana, el tango es una mezcla
de melodías europeas, percusión africana y sobre todo la milonga, canción
típica de los gauchos.
Pero la música de Argentina, no
es sólo el tango, está formada por una gran variedad de canciones y danzas
populares.
A partir de
los años 60, en diversos países latinoamericanos se impusieron dictaduras
militares al frente de los gobiernos, que originó el nacimiento de una
generación de cantantes que renovaron el panorama de la canción popular. La
nueva canción se extendió por todo el mundo, conservando los dos rasgos más
importantes que la definen: la intención de denuncia social, junto a
estructuras rítmicas y melódicas basadas en el repertorio tradicional. Algunos
cantantes alcanzaron gran popularidad, sus canciones denunciaron situaciones de
injusticia y dieron a conocer formas musicales hasta entonces minoritarias (milonga,
zamba, son, etc.)
En Argentina el padre de los
nuevos cantores fue Atahualpa Yupanqui (1908-1992).
"LOS EJES DE MI CARRETA"
"LOS EJES DE MI CARRETA"
Atahualpa
Yupanqui, absorbió la cultura tradicional andina, conviviendo con los indios
durante años, durante los cuales aprendió su lengua y extrajo materia prima
para sus canciones. Fue un gran conocedor de la música tradicional Argentina, y
su obra es una de las más altas expresiones de la música popular latina.
Alcanzó fama internacional en
1948, cuando cantó en París junto a Edih Piaf (gran cantante francesa).
Mercedes Sosa,
es otra de las figuras de la canción popular Argentina, se integró en el
movimiento internacional que unía los mensajes de denuncia social sobre las
melodías populares. Tras la dictadura militar, sus conciertos fueron prohibidos
y se instala en Europa, volvió a dar conciertos en su país en 1884. Su música ha sido declarada Bien de Interés
Cultural, ha sido embajadora en la Unicef
para la infancia, actualmente defiende causas indígenas y ecológicas.
Chile
Destacamos en
este país entre otros cantantes a Violeta Parra que compuso entre otras
importantes canciones “gracias a la vida” que se convirtió en la canción más
representativa de la época.
Victor Jara
(1932-1973), uno de los principales músicos de la nueva canción chilena. Autodidacta,
compositor, músico, incorporó elementos folclóricos y populares en su obra.
Relacionado también con el teatro, será embajador cultural del gobierno de
Salvador Allende, compuso música para ballet y televisión. En 1973, tras el
golpe militar de Pinochet, fue detenido, torturado y asesinado a los 41 años.
Quilapayun,
fue un grupo que rompió con los patrones marcados por los numerosos conjuntos
folclóricos de la época, con sus nuevos planteamientos éticos y estéticos,
incorporándose al movimiento de la nueva canción chilena. Su primer director
fue Victor Jara durante 1966-69. Durante el golpe militar se encontraban fuera
de Chile, instalándose en Francia, actualmente su actividad se desarrolla entre
Francia y su Chile natal, siendo hoy un claro exponente de la música popular
latinoamericana.
Perú
Una de las
personalidades más importantes de la música peruana fue Chabuca Granda
(1920-1983), se dedicó a estudiar la música popular, cantaba valses criollos,
siendo “La flor de la canela” uno de los más cantados y versionados. Se
introdujo en las fiestas de negros y mulatos, donde trataría a maestros de la
guitarra y a ilustres cajoneros. Su influencia fue inmensa dentro y fuera de
Perú. Cantante María Dolores Pradera.
VALS PERUANO
"La Flor de la Canela" Dos versiones
México
Destacaremos
dentro de las formas populares mexicanas, los corridos y las rancheras. Los
corridos son composiciones populares relacionados con los romances españoles,
son crónicas cantadas que narran historias de héroes nacionales o historias de
origen folclórico. Los mariachis, es la agrupación de la música tradicional
mexicana, que suele estar compuesta por violines, guitarras, guitarrones y
trompetas. Una de las mejores cantantes de la música mexicana (corridos,
rancheras, etc.) ha sido Chavela Vargas. "QUE TE VAYA BONITO¡
LOS CORRIDOS MEXICANO
LA SANDUNGA
LOS CORRIDOS MEXICANO
Brasil
La
música popular brasileña, es una de las aportaciones más genuinas, en la que
confluyen elementos melódicos de Portugal, la rítmica africana y las raíces
indígenas americanas.
Entre las diversas formas
musicales populares brasileñas, destacaremos las dos más importantes:
-
Samba: es la danza más conocida y bailada, con un ritmo
muy marcado y vivo, de origen angoleño,
en torno a 1920 se convirtió en la música preferida de lo, barrios pobres de
Río de Janeiro, alcanzando posteriormente el rango de símbolo nacional a partir
de los carnavales.
-
Bossa-Nova: Es un tipo de canto tranquilo, intimista
que surgió por la influencia del jazz, nació en los años 50, en el sur de la
ciudad, muy lejos del alegre bullicio del ritmo de los carnavales. Uno de sus
primeros cantantes fue Joao Gilberto, quien empleó una nueva forma de acompañar
con la guitarra, manteniendo un ritmo entrecortado y ligeramente desfasado con
el canto, rasgo que se sigue manteniendo como característica de la Bossa-Nova.
Otros intérpretes
de Bossa-Nova son Vinicius de Moraes, Toquinho, Astrud Gilberto, Caetano
Veloso, etc.
El Caribe
Las
islas del caribe integran una amplia variedad de naciones y culturas, cada una
de las cuales ha desarrollado una música propia. Estos diferentes estilos
musicales han sufrido un largo proceso de transformación hasta nuestros días,
marcado fundamentalmente por la combinación de elementos africanos y
occidentales.
-
Elementos africanos: La utilización de determinados
instrumentos como los raspadores, las claves, las maracas, las congas, los
bongos, etc., derivados de instrumentos propios de la música de las distintas
culturas africanas. Otro elemento fundamental
de la influencia musical africana en las músicas del caribe, es el
ritmo, y con él la polirrítmia, la síncopa y los movimientos característicos de
los bailes. También destacar la abundancia de formas vocales con la estructura
de llamada-respuesta, en las que un solista alterna con el coro.
-
Elementos occidentales: la utilización de la armonía,
propia de la música occidental, la adopción de ritmos característicos de
canciones y bailes folclóricos en las
islas de mayor tradición hispana, así como la influencia de bailes de salón
europeos. La incorporación de instrumentos de bandas y orquestas, como
contrabajos, trombones, trompetas, violines, arpas, etc. Y por último la
incorporación de la guitarra, introducida por españoles y portugueses, de la
que surgieron instrumentos propios como el tres cubano, o el cuatro
portorriqueño.
En el Caribe
podemos destacar tres grandes zonas atendiendo las influencias culturales europeas:
La zona de influencia hispana: Cuba, Puerto Rico y la Republica Dominicana.
Jamaica y otras islas de influencia inglesa. Haití, Guadalupe, Martinica, etc.
de influencia francesa.
Cuba
La
música caribeña más representativa del área hispana es la de Cuba, algunos de
cuyos géneros han influido de manera importante en el conjunto de la música
contemporánea.
Esta
influencia comienza hacia 1930, cuando numerosos músicos cubanos se instalan en
Nueva York. Cuando las orquestas cubanas llegaron a EEUU, sus colegas
norteamericanos contaban únicamente con la batería para marcar el ritmo, por
ello las formaciones cubanas asombraron tanto al público con el ritmo de sus
congas, bongos, timbales, maracas, claves, etc. Será en los años sesenta cuando
surge lo que se conoce con el término de “salsa”, una música que mezcla la
música cubana, jazz, rock, etc.
La salsa es una música urbana contemporánea de
origen afrocubano, que nació en el barrio latino de Nueva York. En sentido
amplio se refiere a toda la música bailable afrocaribeña, en sentido estricto,
salsa es aquella música afrocaribaña que tuvo sus orígenes en el “son”.
El Son.
El son es el
eje central de la música cubana, comienza a cristalizar a fines del siglo XIX,
como la mayoría de los géneros populares cubanos. El son es el resultado de un
proceso de fusión de elementos africanos, cubanos, hispanos que le
proporcionaría el ritmo, la armonía, la melodía y la forma.
Los elementos de este género
musical son los siguientes:
- La síncopa
(acento sobre la parte débil del compás).
-
las claves (idiófono que consiste en dos palos de
madera maciza que se entrechocan), que define el ritmo.
-
El Tres, un instrumento derivado de la guitarra y
genuinamente cubano que tiene tres cuerdas dobles y que marca el ritmo y la armonía.
-
El tumbao, que es una forma peculiar de marcar el ritmo
por parte del bajo, basado en la síncopa.
-
El montuno, que es el elemento formal que caracteriza
al son, basado en el canto de llamada–respuesta, con el coro que responde al
solista y que interviene entre las diversas interpretaciones del cantante.
El son en su
origen se interpretaba con el acompañamiento de la guitarra, pero más tarde se
le unirá el tres, y un segundo cantante. Con el tiempo se sumarán las clave,
bongo, piano, contrabajo y trompeta, formando agrupaciones de seis, o siete
interpretes. Durante la década de los cuarenta, aumentó el número de
instrumentos creándose las grandes orquestas.
Otra agrupación típica es la
charanga que son orquestas formadas con violines y flautas. En las agrupaciones
modernas aparecen instrumentos propios del jazz y del rock como la batería y
los instrumentos electrónicos (guitarras, teclados, etc).
El Bolero
Es una canción
bailable, con un tiempo lento y compás binario. Surgió a mediados del siglo
XIX, como un tipo de canción amorosa de acento cubano influenciado por la
canción popular y lírica (ópera, zarzuela) española y europea, y el ritmo
afrocubano.
Desde su
creación, son muchas las variantes desde el bolero tradicional, hasta el
bolero-son, que es el que se difundió fuera de Cuba y actualmente es el
reconocido como el autentico bolero. Por ello tiene la estructura rítmica del
son definida por las claves, el tres, el tumbao del bajo, el canto a dos voces,
etc.
En cuanto a
las agrupaciones que interpretan este género, son las mismas que hemos visto en
el son, el acompañamiento de las guitarras, la charanga, el bolero orquestal,
la influencia del jazz, etc.
El Mambo
El mambo es un
género musical cubano surgido en torno a 1940,
que se caracteriza por un ritmo muy sincopado, el montuno, el tumbao del
bajo, el golpe del cencerro, los dos planos sonoros graves de los saxofones y
agudos de las trompetas, que cumplen una función melódico-rítmica: si el tema
es tocado por los saxofones es contestado por sincopas de trompetas y
viceversa. A esto se le une los ritmos
de las congas, timbales, bongos, maracas, claves, etc. Otros
instrumentos que podemos encontrar en las formaciones orquestales cubanas para
la interpretación del mambo así como de otros géneros musicales son el
violonchelo, el contrabajo, el piano, etc.
El
Cha Cha Cha
Es uno de los
estilos bailables de mayor proyección, surgió en los años 40 y es un género de
menor síncopa para facilitar el baile, desplazando el acento al primer tiempo.
Una de las agrupaciones más típicas de esta forma popular cubana es la
charanga, la orquesta con violines y flautas, junto al piano, contrabajo y los
instrumentos de percusión cubanos.
La Guaracha
Es un tipo de
canción con un carácter cómico y satírico, aunque predomina también el tema
amoroso. Surgió a fines del XIX, influenciado por la tradición tonadillera
española, dentro del repertorio teatral cubano. De compás binario, se ejecuta
en pequeñas agrupaciones, tríos, cuartetos, etc. Al igual que otros géneros cubanos,
comparte elementos del son. La guaracha en opinión de muchos de la música
cubana y española fue el germen del la rumba flamenca.(Una de las más populares
fue “Mº Cristina me quiere gobernar”)
La Guajira
Es una forma
musical cubana con una marcada relación con el folclore español, se caracteriza
por el uso de un esquema ritmico repetitivo en los instrumentos acompañantes
sobre un compás de amalgama (mezcla de compás binario y ternario).
La guajira tiene como base
instrumental la guitarra, el laúd y el tres. Aunque también puede ser
interpretada con otras agrupaciones. (Una de las más conocidas es
“Guantanamera”)
La Rumba
Bajo el nombre
genérico de rumba, se agrupa una serie de géneros musicales bailables que
surgieron a fines del XIX, cuando tras la abolición de la esclavitud, los
ciudadanos libres llegaron a la ciudad que les ofrecía mayores posibilidades de
empleo. En este contexto aparecen las fiestas rumberas. Instrumentos frecuentes
en sus inicios fueron los “cajones” (cajas de pescado) que se hacían en tres
tamaños para los diferentes registros agudo, medio y grave, éste último llamado
salidor porque es el que comienza la rumba. Los cajones fueron más tarde
sustituidos por tambores que hoy conocemos como congas o tumbadoras.
El canto casi
siempre viene precedido de un fragmento melódico cantado sobre alguna
glosoladia vocal (lerelerelere, etc.), el texto es generalmente improvisado,
tras la intervención del cantador, viene “romper la rumba”, posteriormente el
cantante propone estribillos coreados por los participantes (algo similar al
montuno).
La rumba es
uno de los géneros cubanos donde la influencia musical africana es más
importante.
La Cumbia
La Cumbia
5 de febrero de 2016
Aquí os dejo una recopilación de vídeos de diferentes Certámenes Internacionales de Música Tradicional o Folclórica.
Primer vídeo (XVII Festival Villa Ingenio 2012 GRAN CANARIAS)
- ANDALUCÍA (ESPAÑA) desde el minuto 00:00 hasta 05:42. Bailes: PETENERA, TANGUILLOS DE CÁDIZ Y REJA
- NUEVA ZELANDA hasta minuto 13:05
- SENEGAL hasta minuto hasta 19:12
- MÉXICO hasta minuto 28:00, cambio de vestuario e incluyen percusión, hasta minuto 31:29
- OSATIA DEL NORTE (RUSIA) hasta minuto 38:37 que bailan todos y empieza ritmo con cuchillos, baile final y despido con todos.
24 DE SEPTIEMBRE DE 2015
Bienvenidos al nuevo curso, espero que sigamos hacia delante con ilusión.
Aquí os dejo un enlace al primer tema que vamos a trabajar. Músicas del mundo
PINCHA EN LA IMAGEN
CURSO 2014/15
15 de marzo de 2015
Enlaces para repasar las cualidades del sonido.
21 de febrero de 2015
Pronto comenzaremos con el tema 4 "LA INTENSIDAD".
Aquí tenéis el esquema para copiar en la libreta.
Identificamos en la audición partes piano, medio piano y fuerte.
HEITOR VILLA LOBOS. "El trenecillo de Caipira"
1. Lee el guión del musicograma. Después, escucha la obra
e intenta reconocer el fragmento musical que corresponde
a cada casilla.
a. El tren se pone en marcha.
Los ruidos de la máquina van
acelerándose a medida que
el tren empieza a desplazarse.
b. Una melodía nos indica
que el tren viaja a
una velocidad normal.
c. Una vaca está en medio
de la vía. El tren se detiene,
toca la bocina con fuerza y
el animal huye asustado.
d. El tren
continúa
el viaje.
e. El tren se acerca al final del
trayecto. Empieza a reducir
la velocidad hasta que se
para completamente.
2. Hay un instrumento idiófono que imita el sonido de la
máquina de vapor y que desempeña un papel
máquina de vapor y que desempeña un papel
fundamental en la obra. ¿Cuál?
a) Cascabeles b) Xilófono c) Bastones de percusión
6 de febrero de 2015
Los compases pueden ser:
- Cuaternarios, ternarios o binarios (según el número de partes)
- Según el número de corcheas en cada parte. Simples
- (2 corcheas) y compuestos (3 corcheas)
Ejemplo de compases.
6/8 Para trabajar el compás. ¡Recordad que
"Sueña" y "Es un muchacho excelente"también es 6/8
Os presento una página Wix de nuestro compañero Juan Carlos
de Miguel, del blog “Ad Musica Faciendum” que tiene el
acompañamiento instrumental en dos versiones: lenta y rápida.
TEMA 3 1. CUALIDADES MUSICALES. La altura, la duración, la intensidad y el timbre.
1.2 LA DURACIÓN DE LOS SONIDOS
Tendréis que escribir el tema en vuestra libreta, antes de comenzar lo trabajaremos en clase.
Clasificaciones y audiciones de los instrumentos 
AUDICIONES
Relaciona cada música con su partitura.
21 de noviembre de 2014
2. ORIGEN DE LAS NOTAS Y EL PENTAGRAMA
Notación Neumática
La escritura musical no es una invención moderna, sino el resultado de un largo proceso.
La primera forma de escritura musical se dio entre los siglos VIII y IX , hoy se conoce como notación neumática.
La notación neumática (del griego πνεῦμα transliterado al románico con las letras pneuma, y cuyo significado es 'espíritu', 'soplo', 'respiración') es un sistema de notación musical que consistía en una serie de signos gráficos que representaban uno o varios sonidos, especificando su número, su relación rítmica o articulatoria, y la situación tonal o melódica de los sonidos relativa e imprecisa dentro de una escala. Su origen está en la indicación de los acentos graves y agudos de las palabras latinas sobre el texto, formando los llamados neumas, y que representaban muy imperfectamente los giros melódicos de una pieza musical.
Los neumas no indicaban ni la altura relativa del sonido ni el ritmo de la melodía, sino que monstraban el sentido o la dirección que debía tener la línea melódica. (Por ejemplo: la virga indica ascenso hacia el agudo, el punctum, el descenso hacia el grave, el clivis un
ascenso seguido de un descenso, etc.)
punctum,virga,clivis,podatus
PERO
Hacia 1150, estos neumas adoptaron una forma más definida Notación cuadrada.La escritura musical conoció una importante evolución al sustituir la caña por la pluma de ave que dejará un trazo cuadrado sustituyendo el sistema de neumas anterior.
Evoluciono así
En el siglo X comenzaron a usarse líneas para señalar con cierta exactitud la altura de los sonidos musicales. Al principio una línea roja trazada sobre el pergamino señalaba el sonido Fa y servía como referencia para los demás sonidos, luego se añadió una segunda línea de color amarillo que representaba un DO y, finalmente, el monje benedictino Guido D ́Arezzo (995-1050) añadió otras dos má creando el tetragrama o pauta de cuatro líneas.
Vista de las claves
Curiosamente, no existía una norma generalizada para usar un número exacto de líneas, y en algunos manuscritos se pueden ver pautas de cuatro, cinco, seis y hasta diez líneas.
La pauta de cuatro líneas se solía usar para música religiosa, y el pentagrama o pauta decinco líneas, para la música profana.
Ya en el siglo XVI, el pentagrama se impuso comopauta de uso común para toda clase de música.
La aparición de la partitura supuso un progreso decisivo en la escritura musical: con la indicación de la altura de los sonidos
será posible "leer" la música, aligerar la memoria, y facilitar el aprendizaje de los cantos.
Guido D ́Arezzo
A Guido D ́Arezzo se le debe también, el haber dado nombre a las seis primeras notas dela escala –
ORIGEN DE LAS NOTAS MUSICALES
Se conoce que Guido de Arezzo (995-1050) sacó los nombres de las notas de la escala musical tomando la primera sílaba de cada hemistiquio y las dos iniciales del último verso de la primera estrofa del himno litúrgico en honor de San Juan Bautista.
En el siglo XVIII se reemplazó la primera nota ut, que era poco sonora por la actual nota do. Hoy en día, la nota "ut" sólo se utiliza en el idioma alemán y en los Cantos Gregorianos.
Himno a San Juan Bautista (Primera Estrofa)
Ut queant laxis
Re sonare fibris
Mira gestorum
Famuli torum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Iohannes.
Para que tus siervos
Con cuerdas amplias
Hacer sonar puedan
Lo admirable de tus gestas
Quita del labio impuro
La mancha
Oh San Juan.
En Inglés, las notas musicales utilizan las siguientes letras del alfabeto:
Do - C
Re - D
Mi - E
Fa - F
Sol - G
La - A
Si - B
La notación neumática así como la cuadrada supusieron grandes progresos en la escritura musical, pero quedaba impreciso el ritmo a adoptar, era pues necesario introducir la dimensión de tiempo - duración (TEMA 3) en la escritura musical.
- . La altura
- . La duración
- . La intensidad
- El timbre
Definición:
La altura
es la cualidad del sonido que nos dice si un sonido es grave o agudo.
- Un mismo sonido puede empezar siendo grave y evolucionar hacia agudo. Cuando esto ocurre, se llama sonido ascendente.
- Cuando un sonido evoluciona de agudo a grave, se llama sonido descendente.
- Si no varía se denomina sonido estable.
- Un sonido también pues ser continuo o discontinuo.
La altura depende del número de vibraciones que realice la
onda por segundo (frecuencia medida en hertzios). A mayor número, el sonido es
más agudo.
En música, la altura la representamos por medio de las notas
en el pentagrama (punto 2.)
Hasta que se inventó la imprenta, en el siglo XV, la música
se escribía a mano por unos monjes a los que llamamos copista. Tardaban meses y
años en hacer un manuscrito, le incluían bellos adornos.
Las herramientas del copista eran plumas de ganzo y tintero.
Al ser cuadrada, las primeras notas eran cuadradas. LA NOTACIÓN CUADRADA.
Aquí os dejo el vídeo de Titánic en versión karaoke. ¡A disfrutar de esta bonita melodía!
30 de octubre de 2014
Ya tenemos los resultados de la medición de decibelios.
El cartel lo dice todo. Estamos expuestos diariamente a un nivel de ruido que influye negativamente en el físico, a nivel mental y a nivel emocional.
Chicos y chicas
¡Bajemos los decibelios!
| 24 de octubre de 2014 |
Aquí os dejo las fotos de lo MÓVILES SONOROS. Al final os han quedado muy bonitos. Aún me quedan por fotografiar, vamos!
FRANCISCO ANABEL
CARLOS PACO
JULIA Y MOISÉS MARISA
22 de octubre de 2014
4. AUDICIÓN: Sinfonía Alpina Richard Strauss
.jpg)
La Sinfonía alpina (Eine Alpensinfonie, según su
nombre original en alemán) es el op. 64 del catálogo de obras del compositor
alemán Richard Strauss. Se trata de un poema
sinfónico para
gran orquesta (el último que escribiría el compositor de Múnich). Es un ejemplo
de lo que se suele denominar música programática, porque cumple un programa
(expresa un argumento) narrado por el compositor; en este caso la ascensión a
un pico de los Alpes
Bávaros y el
retorno al valle.
Está dividida en 22 escenas:
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1. Noche
·
2. Salida del sol
·
3. El ascenso
·
4. Al entrar en el bosque
·
5. Camino junto al arroyo
·
6. Por la cascada
·
7. Aparición
·
8. En los prados floridos
·
9. En los pastos
·
10. Perdido en la espesura y la maleza
|
·
11. En el glaciar
·
12. Instantes de peligro
·
13. En la cima
·
14. Visión
·
15. Aparece la niebla
·
16. El sol se oscurece paulatinamente
·
17. Elegía
·
18. Calma antes de la tormenta
·
19. Temporal y tormenta, descenso
·
20. Puesta del sol
·
21. Epílogos
·
22. Noche
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Una interpretación media suele durar
unos 45–50 minutos.
Las
densas tinieblas de la noche retroceden ante la
triunfante salida del sol, que
descubre la montaña y es la señal de partida para iniciar el ascenso con decisión y
esperanza. Al entrar en el bosque, tras
unos primeros momentos sombríos, los sentimientos se hacen idílicos,
especialmente al seguir un tranquilo y muy straussiano camino junto al arroyo. El
riachuelo se va acelerando hasta que sus aguas se precipitan por la cascada,
entre cuyas brumas tiene lugar la aparición de una tintineante hada.
A una escena de bucólica felicidad en los prados floridos y escuchando en los pastos los cencerros del
ganado, les sigue un pasaje de confusión y ansiedad cuando el caminante
equivoca el camino y se encuentra perdido en la espesura y
la maleza, que se abre finalmente en el glaciar,
gélido e imponente. Cerca ya de la cumbre, unos instantes de peligro y tensión antes de que
nos encontremos por fin en la cima, en
una escena de casi cinco minutos con los momentos más intensos, maravillosos y
emotivos de la obra, en la que, tras la natural fanfarria, se expone una
compleja e inefable mezcla de sentimientos, que van del humilde sobrecogimiento
a la respetuosa y admirada exultación, y que se continúan con el éxtasis ante
la visión de un magnífico
panorama. Unos breves compases para significar que aparece la niebla, con
lo que el sol se oscurece
paulatinamente y es
el momento para una elegía. Los
timbales y el clarinete introducen un quedo y ominoso pasaje, la calma antes de la
tormenta, que,
efectivamente, llega: primero unas gotas de agua dispersas, ráfagas de
viento cada vez más feroces, la lluvia se hace más intensa y se convierte en
una cortina de agua, estamos en medio del temporal y tormenta,
rayos y truenos de los que parece no se va a poder escapar en el sensacional
clímax musical de la obra, convenientemente desplazado hacia su conclusión y
fundido con el descenso de la montaña, en el que
escuchamos invertido el tema del ascenso. Lo que resta equivale musicalmente a
una recapitulación: A las dispersas gotas y las ráfagas de viento dando sus
últimos coletazos, sigue una puesta del sol no menos majestuosa que
su salida, y llegamos a una intensísima conclusión, que
con sus seis minutos es la escena más larga de la obra, en la que el alpinista
parece reflexionar sobre lo vivido antes de que, volviendo a sumergirse en la
negra noche de que partió acabe
definitivamente este gran poema sinfónico que el propio Strauss consideraba
como su trabajo orquestal más perfecto.
 |
| CERCA DE LA CASA DE STRAUSS |
16 de octubre de 2014
3. LOS GÉNEROS MUSICALES
Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad. Realizamos diferentes clasificaciones atendiendo a distintos criterios.
- Según el compositor o público al que se dirige. Música popular y música pura, clásica o culta.
- Según la función: Religiosa o profana.
- Según el contenido: funcional, cine y tv, publicitaria y escénica.
- Según el intérprete: instrumental, vocal y mixta (vocal/instrumental)
15 de octubre de 2014
Hoy los alumnos y alumnas han entregado un móvil sonoro con material reciclado. Pronto subiremos las fotos. Os puedo asegurar que son muy originales.
08 de octubre de 2014
El proceso de la audición
Cuerdas vocales realizando sonidos agudos y sonidos graves.
2 de octubre de 2014
2. El SILENCIO: El silencio surge cuando no hay sonidos perceptibles, pero en realidad es un estado mental, porque siempre suena algo, aunque sea muy levemente.
En los años 50, el músico americano John Cage experimentó con el silencio encerrándose varias horas en una cámara anecoica(cámara cerrada y aislada de todos los ruidos exteriores). Al salir comentó que había escuchado dos ruidos, uno agudo y otro grave. Los técnicos le explicaron que el agudo era su tensión nerviosa, y el grave la circulación de su sangre por el oído. A raíz de su experiencia John Cage compuso una obra musical titulada 4,33, en la que un músico permanece ese tiempo en completo silencio.
Construye un MÓVIL DEL SILENCIO o un MÓVIL SONORO
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En los años 50, el músico americano John Cage experimentó con el silencio encerrándose varias horas en una cámara anecoica(cámara cerrada y aislada de todos los ruidos exteriores). Al salir comentó que había escuchado dos ruidos, uno agudo y otro grave. Los técnicos le explicaron que el agudo era su tensión nerviosa, y el grave la circulación de su sangre por el oído. A raíz de su experiencia John Cage compuso una obra musical titulada 4,33, en la que un músico permanece ese tiempo en completo silencio.
Cuando hablamos de silencio nos referimos pues a una ausencia razonable de ruido que nos permita realizar otras actividades sin molestias: comunicarnos, escuchar música, dormir, estudiar... Por otro lado, la música utiliza el silencio en combinación con los sonidos, y los representa con signos característicos.
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 | Escucha este fragmento en el que notarás la función expresiva del silencio: |
| Adagio del Divertimento en re mayor, KV 334 de Wolfgang Amadeus Mozart | |
Construye un MÓVIL DEL SILENCIO o un MÓVIL SONORO Lecturas relacionadas Actividades relacionadas con el tema25 de septiembre de 2014
TEMA 1: SONIDO, RUIDO Y SILENCIO
1. El SONIDO y el RUIDO se transmiten a través de ondas sonoras
PINCHA AQUÍ| SONIDO: Cuando las vibraciones tienen una frecuencia regular | RUIDO: Las vibraciones que se producen tienen una frecuencia irregular |
 |  PINCHA SOBRE ESTE ENLACE PARA RALIZAR UN JUEGO SOBRE RUIDO Y SONIDO |
 Diferencias de onda entre sonido y ruido
 CONTAMINACIÓN ACÚSTICA: científicos y expertos que tratan la materia, y numerosos organismos oficiales han declarado de forma unánime que el ruido tiene efectos muy perjudiciales para la salud. Una parte importante del tema del sonido es la Contaminación Acústica. Cada día estamos expuestos a un exceso de decibelios (dB, es una unidad que se utiliza para medir la intensidad del sonido y otras magnitudes física) que a la larga puede perjudicar seriamente nuestra salud. Primero veamos un reportaje sobre el tema con información muy interesante.
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Argumento:
Tal y como el crítico Deems Taylor narró en las notas al programa del estreno, en Nueva York el 13 de diciembre de 1928, la obra comienza con un paseo por los Campos Elíseos; una riña con un taxista, el paseo abandonado del turista y el paso a la orilla izquierda del río Sena son las excusas para el lucimiento de las trompetas, el trombón y el clarinete, respectivamente. Un amable violín nos evoca una escena de amor nocturna... cuando aparece el blues, sólo de trompetas con sordina, como recordando Estados Unidos, sensación reafirmada con la entrada de las trompetas lanzando el tema con aire del ragtime propio de los años veinte. El argumento habla ahora del encuentro con otro estadounidense, y entre recuerdo y recuerdo musical de las vivencias anteriores, se oye un ritmo cercano al swing. La obra termina en el punto de partida, el paseo, despidiéndose con el tema de blues grandioso y más estadounidense que parisino.
Orquestación
Además de los instrumentos habituales de la orquesta sinfónica, Gershwin utilizó en algunos momentos bocinas de coche. Para el estreno, el compositor se trajo de París claxons de taxis. En la pieza participan asimismo instrumentos no muy empleados en este contexto como la celesta y los saxofones.
15 de Septiembre de 2014
VAMOS, VAMOS QUE EMPEZAMOS EN BREVE.
¡¡¡BIENVENIDOS DE NUEVO!!
HABEIS PRACTICADO ALGO CON LA FLAUTA? OS ATREVÉIS??
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